D for Dieguzzo

Gli spot che non si fanno più

2007-10-08T17:01:00.000-07:00

...che meraviglia!

La triste realtà chiavarese....

2007-09-07T17:53:00.000-07:00

... per chi ci abita...
Dite se non è vero!!!!!

Spice Girls reunion... CAPPOTTED!

2007-09-05T19:05:00.000-07:00

Sto ridendo da una settimana con sto video!

Victoria:
Stavo dal parrucchiere mio quanno ancerto punto me fa: ao, Victoria, che te faccio?
E io: Tesò, famme bionnna che numme posso più vede conciata cossì!

Melanie B:
Me so dovuta fa la ceretta completa perchè ero pelosa come 'n orso marsicano, e la gente dal tanto che m'ero inchiattita, me lanciava le banane, me dava le noccioline, me faceva tante di quelle cose e non capivano che io ero Mel B, cioè, me stavo ad.... esaurì!

AHAHAAHAHAHAHAHAHAHAHAHAH!!!!

Fidati di Strozus!

2007-08-11T17:43:00.000-07:00

Il tuo prestito di fiducia, il tuo prestito amico!

Giorni vacanzieri!

2007-07-14T12:24:00.001-07:00

Adoro questa canzone e questo video!
E' già il mio cult dell'estate! Non riesco a non canticchiarla:

Ex-Otago

Il video poi che si rifà a "Vacanze di Natale '83" (cult!) è bellissimo, la prima volta che l'ho visto ho riso troppo, con quell'atmosfera così retrò mi ha fatto morire!

Rimmel a manetta!!! ^^

Film IMPERDIBILE al cinema: Transformers!

2007-07-10T13:24:00.000-07:00

La lotta tra il bene (gli Autobots) e il male (i Decepticons), dal pianeta Cybertron si è spostata sulla Terra dove milioni di anni fa è caduto il Cubo di Energon, il potere supremo capace di infondere la vita ai Transformers: causa la presenza dell'Allspark, questo cubo che possiede la loro fonte vitale, i perfidi Decepticons, guidati da Megatron, scoprono che l'unico ostacolo per poter raggiungere l'ambita e agognata vittoria, è costituito da Sam Witwicky, - nipote dell'esploratore che per primo, durante una missione nel Circolo Polare Artico sul finire del 1800, ebbe a che fare con Megatron, il capo dei Decepticons - un normalissimo adolescente alle prese con i tipici problemi da teenagers, ovvero la scuola, i bulletti, gli amici, le ragazze e le automobili.Sam, assolutamente ignaro di essere l'unico e assoluto responsabile della sopravvivenza degli esseri umani e del futuro del pianeta insieme alla sua amica Mikaela, si ritroverà coinvolto in uno spaventoso braccio di ferro tra Autobots e Decepticons, in una guerra senza confini, che lo porterà a scoprire il vero significato dello storico motto di famiglia "non c'è vittoria senza sacrificio"...

Date a Micheal Bay un budget corposo, tonnellate di computer grafica, un’autostrada trafficata e dei motori roboanti, e lui vi solleverà il mondo!
E non in senso figurato!
Transformers è un grande action movie, il vero, grande, colossale, mastodontico, abnorme, gigante blockbuster del 2007. E come tale è un SIGNOR blockbuster…
Non ci sono film Marvel, supereroi, orchi verdi, maghetti o pirati che tengano: siamo di fronte all’americanata perfetta, il massimo livello fino ad oggi possibile di blockbuster 100% entertainment. Un orgasmo di film, con una trama semplicissima, le battutine molto born in the USA, la retorica da supermarket… Ma un senso di maestosità e di esaltazione che fanno passare tutti i difetti in terzo, quarto, quinto piano.
Non si può che restare inchiodati alla poltrona, bocca spalancata e occhi in continua sollecitazione per 130 minuti davanti a camion, macchine, aereei, elicotteri, telefonini e jet che si trasformano in robot supertecnologici alti 6 piani dalla voce metallica e dai modi di fare molto terrestri.
Era tanto che non mi esaltavo così spudoratamente, che non restavo meravigliato così a lungo e non mi elettrizzavo in questa maniera. I primi 10 minuti e gli ultimi 40 sono le sequenze più belle dal punto di vista della computer graphic che io abbia mai visto su grande schermo, o forse le migliori mai realizzate.

Il livello qualitatico raggiunto dalla Industrial Light & Magic con questo film è a dir poco pazzesco, e non mi stupirei se avessero prosciugato i fondi cassa di hollywood per raggiungere quel livello di qualità.Tutto sembra reale, le trasformazioni dei robots sono credibili, e le scene di battaglia, che occupano praticamente l'80% della pellicola, sono qualcosa di sbalorditivo… E ci si ritrova a dire, nel bel mezzo del combattimento più pirotecnico mai visto: No, non può essere!

Quello che impressiona infatti non è tanto la fluidità e la velocità con cui le centinaia di dettagli che costituiscono un Transformers vengono fatte mutare, ma la dinamica delle sequenze in cui le trasformazioni sono inserite. La trasformazione è sempre un tutt’uno con l’azione, col movimento, con la telecamera in perenne movimento.

Tanto di cappello a Bay insomma, è il suo stile di regia, scene che non durano più di 5 secondi, riprese forsennate, ralenty e flou, effetto spettacolarizzante, montaggio serratissimo, movimenti di macchina vorticosi sequenze mozzafiato, spaventosi effetti sonori, una roboante, colonna sonora (ottimo soundtrack metal con Linkin Park, Smashing Pumpkins e Goo Goo Dolls).

Transformers si nasconde dietro il suo essere senza pretese, si professa il classico svago da grande schermo (ed è obbligatoria la visione al cinema , vederlo su un televisore “normale” è come non vedere nulla, e ho detto tutto) forse meglio del pur bellissimo The Island, in cui Bay aveva tentato una carta più “cerebrale” almeno nelle intenzioni, ma che non gli era stata faverovole dal punto di vista degli incassi.

Qui Bay rianima e esalta il suo ego: non solo si autocita (dopo la pioggia di asteroidi un ragazzino esclama: Caspita, questo è cento volte meglio di Armageddon!!!!), ma spinge il piede sull’accelleratore e infarcisce tutto di riferimenti, che siano musicali (l’autoradio di Bumblebee che mixa canzoni e parole di film e serie tv), cinematografici (Freddy Krueger, gli X-Men, i videogames…) o metafilmici (Spielberg, produttore esecutivo, menzionato in maniera più o meno subliminale e a più riprese tra Incontri ravvicinati del terzo tipo, il camion di Duel e soprattutto E.T. - L'Extra-Terrestre), non importa, e un po’ lo spirito bambino di zio Steven spunta qua e là (memorabili gli Autobots nel giardino del protagonista o nell’emozionante arrivo sulla terra).

Il gran finale si prolunga per dare spazio all'azione senza cali di tensione.
La "guerriglia urbana" spesso con macchina a mano è impressionante come mole di azione ed effetti: il budget di 200 milioni è stato sfruttato e si sente tutto. E' qui che tutti impazziranno, uscendo poi dalla sala con l'impressione di aver assistito a qualcosa di colossale. Si tratta di una scena veramente enorme, in cui il flusso ininterrotto gli effetti visivi e sonori stordisce: è lo spettacolo che conta, e ad ogni inquadratura si rimane stupefatti per la naturalezza defgli effetti, tra fermi immagine, grattacieli ed esplosioni.

Cast in secondo piano (i veri protagonisti sono gli effetti speciali e i robottoni, bisogna ammetterlo, e il cast passa in parte in secondo piano. Nota di merito per il bravissimo e simpatico Shia LaBeouf (sarà il figlio di Indiana Jones nel nuovo episodio in arrivo), perfetto per la sua parte e molto a suo agio nella recitazione davanti al “nulla”, più bella che brava Megan Fox (si prevedono portoni spalancati), mentre azzeccati tutti gli altri comprimari, partendo dagli strambi genitori di Shia fino a Turturro e Voight, le uniche "star" della pellicola, non troppo prese in considerazione ma sempre al posto giusto nel momento giusto, ottimi caratteristi in questo caso.
Ovviamente segnalazione di servizio per Hugo Weaving, che nella versione originale presta la voce a Optimum Prime, capo degli Autobots… Dopo la maschera di V for Vendetta un'altra bella prova teatrale.

Non credo riuscirò più a guardare un aereo, un camion, una Camaro gialla senza pensare, senza sognare, senza immaginare che quell’oggetto quotidiano, comune, che non notiamo come non noteremmo per strada potrebbe nascondere un robottone gigante, che magari fa partire una Sexual healing o una Drive per aiutarti nella conquista dell’amore…

Tranformers è il più sontuoso giocattolone della storia del cinema e il classico esempio di film che nonostante attiri subito pregiudizi, non ne merita neanche uno.

Come dice Sam e come ribadisce Optimus Prime riferendosi alla razza umana: c’è sempre qualcosa di più di quel che si vede, o come rende meglio in inglese:

More than meets the eye!

Madonna @ Live Earth

2007-07-08T14:55:00.000-07:00

ECCOLAAAAA!
Tra spot, ritardi, lo streaming di msn che ogni tanto minacciava una bella pernacchia è arrivato il momento della grande star, la diva del Live Earth...
Una performance a dir poco meravigliosa! Ero e sono ancora completamente in estasi...
Bellissima, elegantissima, vestita in nero Westwood, scarpe e acconciatura meravigliose. Raggiante, splendida.
Parte con Hey you, la canzone scritta appositamente per la manifestazione, con un coro di bambini ad aiutarla per il commovente ritornello.

Poi il via alla grinta di Ray of light, e una signora come era fino a pochi minuti prima si trasforma in una rockettara scatenata, abbraccia la chitarra e va di salti, rincorsi, motherfuckers, grinta, amplessi davanti a Stuart Prince. Una dea.

E il meglio deve ancora venire... La isla bonita feat. Gogol bordello (i suoi romany gipsy friend, famosi per la colonna sonora di Ogni cosa è illuminata) è stato un vero orgasmo e una delle sue migliori rivisitazioni. Grande, grandissima, da ovazione!

Chiusura in bellezza con la sempre mitica Hung up e enorme coinvolgimento di pubblico.

E immancabile la super radiona!

Insomma, uno dei suoi live migliori... E un ennesima occasione per ribadire come io ami questa donna e come sia orgoglioso di essere suo fan. Di cuore!

Da notare la tifoseria italiana, si sente benissimo urlare MADONNAAA e non MADANAAA heheheh, siamo ovunqueeee!

Hey you:

La Isla:

7/7/2007 - Live Earth

2007-07-06T11:18:00.000-07:00

MTV Italia e LA7 trasmetteranno in esclusiva per l'Italia il Live Earth 7/7/07, il grande concerto-evento di 24 ore che si terrà il 7 luglio contemporaneamente in 7 continenti.
Un evento che si preannuncia come un avvenimento mediatico globale senza precedenti che vedrà coinvolti, a livelo mondiale, i principali network radiofonici e televisivi oltre a siti Internet e canali tv online, quali NBC, BBC, Rede Globo Brasil, Fuji Television, Foxtel in Australia e molti altri che si stanno aggiungendo di giorno in girono.
Su MTV Italia sarà possibile assistere all'intera diretta di 24 ore del concerto che si aprirà a Sydney e si chiuderà nel New Jersey negli Stati Uniti. Durante la giornata del 7 luglio, anche su LA7 si potrà seguire l'evento grazie a finestre con collegamenti dai vari concerti oltre a servizi dedicati alla manifestazione.

L'evento è promosso dall'organizzazione Live Earth che, insieme ad altre Ong, Associazioni e Governi, chiede attenzione nei confronti dei cambiamenti climatici e quindi azioni concrete per proteggere il pianeta Terra. Con Live Earth 7/7/07 prenderà avvio anche una campagna a sostegno di questi temi che prevede un impegno e una sensibilizzazione costante per i prossimi anni. L'ex vice presidente degli Stati Unti Al Gore, ora Presidente dell'Associazione "Alliance for Climate Protection", è il principale partner e sostenitore di Live Earth e del concerto.

Madonna, Bon Jovi, Genesis, The Police, Sheryl Crow, Linkin Park, Black Eyed Peas, Foo Fighters, Fall Out Boy, Duran Duran, Red Hot Chili Peppers, Kanye West, Beastie Boys, Smashing Pumpkins sono solo alcuni degli artisti che si esibiranno.

Drive

2007-07-05T06:10:00.000-07:00

Tornato dalla seconda visione (sisisisi, seconda! ahahah!) del filmone dell'estate, quel grande, imponente blockbuster che risponde al nome di Transformers, in attesa della recensione ufficiale, posto questa canzone storica e bellissima, che è anche un pezzettino molto significativo del film:

The Cars

Coming around again...

2007-07-03T13:29:00.000-07:00

Mia sorella per caso mi ha portato alla mente questa canzone a dir poco stupenda!
Erano secoli che non la ascoltavo!

Carly Simon

Bellissima, e quanti ricordi!

Film al cinema: Hostel - Part 2

2007-06-30T06:22:00.000-07:00

Tre studentesse americane di storia dell'arte a Roma decidono di concedersi una vacanza a Praga. Sul treno incontrano una conoscente che le convince ad andare con lei in un ostello sperduto in Slovacchia. Le tre accettano senza sapere che cosa le attende. Beth (Lauren German), Whitney (Bijou Phillips) e Lorna (Heather Matarazzo) sono giunte sul posto dove sono state catalogate e messe all'asta per essere vendute al miglior offerente.

Non è semplice dare un giudizio a questo ritorno dell’ostello maledetto, e non lo è per diversi motivi.

ATTENZIONE AGLI SPOILER!!!!!

Anzitutto è un numero 2: questo significa che ormai è evaporato l’effetto sorpresa, ci si aspettava una mano piuttosto pesante su torture, sevizie e macellerie varie, si cercava un di più, una novità, una sorta di orgia di emoglobina.
Eli Roth però si impegna e riesce a metà in questo intento, cioè proporre una storia già nota e con una sorta di clichè però in chiave diversa, più matura se vogliamo, anche se da uno scavezzacollo cinofilo fratellastro adottivo di Tarantino può sembrare strano.

Hotel 2 è meno “bello” del primo episodio, ci sono momenti di stanca, troppe spiegazioni forse, troppi tempi morti. Ma alcuni sono doverosi, perché non si tratta di allungare il brodo, ma di dare plausibilità, convincere lo spettatore, approfondire i personaggi, cercare di entrare nella psicologia delle vittime e dei carnefici, e in questo senso si tratta di un film migliore del precedente: il lavoro fatto sulle storie dei due aguzzini e in particolare sul personaggio della sfigata Matarazzo merita, ci si lascia prendere dai personaggi, cosa che nel precedente capitolo avveniva solo per il protagonista principale.

Però diciamolo, chi va a vedere Hotel (così come chi vuole i Saw o i surrogati del genere) cerca sangue, sbudellamenti, scene da coprirsi gli occhi, e qui ce ne sono indubbiamente di meno, o meglio sono concentrate nell’ultima mezz’ora, e lì c’è di che divertirsi, eccome!

Anche qui però una precisazione: la violenza anche se è meno palese, meno evidente, è comunque forte… basta pensare all’omicidio di un bambino, un infanticidio crudo, a freddo.
Soprattutto Hotel 2 continua a colpirci allo stomaco per la sua atmosfera malata, angosciosa, claustrofobica, senza spazi aperti, chiusi in un treno, in una stanza o in una sala di tortura.

Tremendamente affascinante il primo omicidio, una dark lady of the blood che come le streghe delle migliori tradizioni popolari decide di farsi un bagno nel sangue, fendendo per aria una falce, memore della contessa Bathory… Una signora della morte, nella miglior tradizione del gore d’annata.
E che dire dei due fratelli? Un "buono" diventa in realtà il più sadico dei due, in un raptus di pura follia, mentre quello ideatore del macabro piano, in realtà solo voglioso di provare qualcosa di “nuovo” , spacca a metà da una motosega circolare e tenta invano di andarsene.
Roth si diverte col macabro e con l’umorismo, che sfocia ovviamente nel sadismo, soprattutto quando si assiste ad una partita a calcio molto particolare…
Cita Craven e il suo Il serpente e l'arcobaleno con una castrazione ben visibile e completa che pare uscire dalla serie di Cannibal ferox, e fa fare ai miti seventies italiani ciò per cui sono diventati celebri, in un grande omaggio alla serie Z made in Italy: la Fenech è una professoressa, Luc Merenda dei poliziotteschi all’italiana è un investigatore, Ruggero Deodato è (appunto) un cannibale con tanto di tavolo e candela accesa…

La vita umana è un business, tutti disposti a sfogare le proprie frustazioni, comprando e pagando qualsiasi cosa, in cerca di una minima emozione: comprare un corpo umano e vederlo piangere, soffrire, sanguinare, morire.

E quando la giovane protagonista, che ha capovolto la situazione col suo torturatore urla quella frase terribile che è "Mi compro la mia libertà", perchè tanto ha soldi a palate, scatta un brivido: poverina, credeva di essersi davvero comprata la libertà, ed invece è rimasta intrappolata in una rete di violenza e sangue, in un circolo vizioso, in cui il suo primo obbligo è quello di farsi “torturare” con un tremendo tatuaggio di un cane bracco sulla schiena…

Essere liberi significa entrare in un altro giro, in un'altra "gabbia". La vendetta poi segue naturale, è appagante, ma non è definitiva, e lascia con l’amaro in bocca.

“Chi ha più soldi degli altri decide chi vive e chi muore".
Nell’epoca del capitalismo siamo tutti belve, siamo tutti feroci, crudeli, spietati.
Homo homini lupus, anche nell’horror.

Open your eyes...

2007-06-29T17:27:00.000-07:00

... e ovviamente il film originale, Apri gli occhi di Alejandro Amenabar!

Che dire… anche questo Vanilla Sky, seppure bastonato dalla critica e ancora di più dal pubblico, è uno dei film che non posso escludere tra quelli da me preferiti… Il bel faccione di Tom Cruise campeggia sul muro di camera mia…
Un film surreale, realizzato benissimo e con una fotografia da Oscar a dir poco.
La trama, praticamente ricalcata pari pari dal film spagnolo originale, arricchisce questo remake di situazioni e di immagini, momenti surreali, scene sospese tra realtà e sogno, tra il dormiveglia e il risveglio (la scena iniziale in una Times Square deserta è fenomenale), tra la vita e la morte, tra dubbi e zone d’ombra che saranno chiariti solo nel sorprendente finale, dalla cima di un grattacielo e sotto un cielo vaniglia stile Monet…
La vita si mescola con i sogni, l'inconscio e il subconscio del protagonista si materializzano, la vita diventa incubo…
Lo spettatore si perde continuamente e solo alla fine i pezzi del puzzle si ricompongono, le immagini sono chiarite, i personaggi sono svelati, e un volo finale chiude il cerchio.
Le idee confuse e mescolate si riorganizzano e trovano la loro collocazione. Nulla è lasciato al caso.
E indovinate chi dà allo spaesato Tom Cruise (mai così bello, seppure sfigurato e sotto una maschera per buona parte del film) una iniziale spiegazione? La DIVINA Tilda Swinton, versione manager multinazionale di una agenzia molto particolare, e centro della storia….

Ogni minuto che passa è un'occasione per rivoluzionare tutto completamente...

Un film ipnotico, zeppo di particolari, pieno di riferimenti alla musica, al cinema, alle immagini, con diversi piani narrativi intrecciati (o sarebbe meglio dire FUSI) l’un con l’altro, spiazzanti e che richiedono una seconda visione per poterli assaporare come si deve.
Il cast è eccezionale, oltre a Tom c’è Penelope Cruz (nello stesso ruolo di Apri gli occhi), Cameron Diaz ("la donna più triste che abbia mai tenuto in mano in Martini", “cattiva” ma innesco di tutta la vicenda) e l’immenso Kurt Russell (anche lui in un ruolo “sospeso” e chiarito solo alla fine).

La colonna sonora è formidabile, da non togliere più dallo stereo, con pezzi di REM, Radiohead, Paul Mc Cartney, Jeff Buckley, Sigur Ros, Chemical Brothers…. E Cameron Diaz! Esatto, nella soundtrack c’è il brano I fall apart cantata da una certa Julianna Gianni… Che altri non è che appunto la Diaz (che nel film si chiamava proprio Julianna – Julie – Gianni e che mostra appunto a Tom Cruise la copertina del suo singolo chiedendogli di commentare la canzone!).

Le scene finali, sulle note di Njosnavelin (The nothing song) mentre Tom dice a Penelope:
“Ci rivedremo quando saremo due gatti” non si scordano.

Basta aprire gli occhi e non accontentarsi di un sogno lucido...

Quanto amo questa donna?

2007-06-28T16:06:00.000-07:00

Nuovo spot per il Nintendo DS... con... Nicole Kidman!

Eh bhè, da Panariello alla Nicoletta direi un bel passo avanti!

Intanto mi sa che il Brain Training lo compro anche io...
Quando si dice il potere della persuasione pubblicitaria! :D

Movie of my life

2007-06-26T10:27:00.000-07:00

Oggi è il mio compleanno eheh, e mi è sembrato carino mettere una lista dei primi film che mi vengono in mente, quelli del cuore, quelli preferiti, quelli che in ogni caso mi hanno lasciato qualcosa e che non smetterei mai di vedere...

Insomma, quelli che mi hanno accompagnato in tutti questi anni e idealmente mi porto sempre in saccoccia per continuare a vederli e sognare, spaventarmi, sperare, ridere, emozionarmi, piangere. Le mie passioni, i miei "mai più senza"...

Eccoli qua, rigorosamente in ordine sparso!

... e non sono certo tutti! ;)

Film CULT: Sin City

2007-06-23T17:42:00.000-07:00

Adoro.

Basin City, confidenzialmente Sin City, è una città che fa onore al suo soprannome, quintessenza del marcio, della corruzione, della violenza e delle depravazioni che caratterizzano le società metropolitane. Tra le vie buie e piovose, i vicoli lerci, i locali d'infimo d'ordine, gli squallidi appartamenti che ne costellano la topografia si muovono - dirompenti o silenziosi, a seconda dei casi - killer e prostitute, poliziotti onesti e corrotti, ladruncoli e maniaci, mentre arroccati nelle loro fortezze i potenti senza scrupolo che la governano li osservano da lontano.

L'incontro tra questi mondi, tra questi poteri, tra questi personaggi, è spesso letteralmente esplosivo a Sin City: e allora capita che un bestione mezzo sciroccato di nome Marv dia il via ad una feroce vendetta per scoprire gli assassini di una prostituta che è stata l'unica donna a fargli sentire il calore dell'amore. Capita che un poliziotto onesto metta sul piatto la sua vita per salvare una bambina da un pedofilo figlio di un onnipotente senatore, che finisca in prigione e perda la reputazione per crimini mai commessi per proteggerla e che dopo anni di galera la ritrovi bellissima e sensuale ma ancora in pericolo. Capita che un ex fotografo e killer debba aiutare la comunità di prostitute della città vecchia a coprire l'omicidio "accidentale" di un poliziotto, rischiando una guerra contro la Mala.

Tutto questo avviene nella città di Sin City, nella splendida serie di graphic novel di Frank Miller e in un film innovativo e dirompente come quello diretto da Robert Rodriguez con la collaborazione dello stesso Miller (c'è anche Quentin Tarantino).

Quello di portare al cinema Sin City era un vecchio sogno del regista texano, sogno visionario che ha realizzato nella maniera più completa che si potesse pensare grazie alle tecnologie digitali, girando tutto il film con attori in carne ed ossa su un set fatto interamente di green screen e ricreando la città e i suoi luoghi grazie al computer. E tanto per essere precisi le storie del fumetto portate sul grande schermo sono quella del primo albo, "The Hard Goodbye" (in Italia pubblicato semplicemente col titolo "Sin City"), del terzo "Un'abbuffata di morte" e del quarto "Quel bastardo giallo".

Portare al cinema abbiamo detto. Il film di Rodriguez fa esattamente questo: porta, trasporta le tavole di Miller, il suo stile, le sue atmosfere, i suoi dialoghi, i suoi personaggi dalla carta stampata al grande schermo. Non adatta, non traduce, non traspone: sposta. L'operazione del film, se da un lato denota un rispetto incredibile per l'originale stabilendo una nuova, pesantissima pietra di paragone per i rapporti tra cinema e fumetto, dall'altro si rivela anche coraggiosa.

Opera già cinematografica di per sé, con il suo evocare, esaltare e estremizzare l'estetica e l'ideologia del noir hollywoodiano, con il suo utilizzare le bicromie del bianco e nero.

L'uso delle tecnologie digitali in Sin City conferma poi come Rodriguez ne sia uno dei più attenti e sensibili interpreti nel panorama cinematografico contemporaneo. Le scenografie, l'intera Sin City ricreata digitalmente (con una splendida fotografia) hanno un valore che va oltre il mero fatto tecnologico legato alla realizzazione di un intero film grazie al green screen, ma si va ad inserire nell'ottica della traduzione filologica dell'opera di Miller, in quella dell'aderenza e somiglianza tra due medium.

In questo scenario si muovono poi gli attori che con inquietante mimetismo danno vita ai personaggi delle storie: Rodriguez ha capito quindi sia le potenzialità del digitale che i suoi migliori campi di utilizzo, senza mai dimenticare la centralità dell'elemento umano nell'atto attoriale.

Sin City è un film affascinante, avvincente e convincente per la sua forma e per il suo contenuto; ma è anche una delle migliori opere che dimostrano e svelavano nuove e enormi potenzialità offerte dall'ibridazione cinema-fumetto e alle loro reciproche influenze. Un'opera che nel suo forte ma mai eccessivo utilizzo delle tecnologie digitali è un ottimo esempio, quasi sperimentale, delle prospettive e delle possibilità del cinema del futuro.

Film in dvd: Bobby, di Emilio Estevez

2007-06-22T14:47:00.000-07:00

Recuperato a noleggio questo film meraviglioso e straconsigliato.
Bobby è stato un colpo al cuore, mi ha lasciato quasi tramortito…
Un ritratto corale potente, devastante, orchestrato magicamente, un cast in stato di grazia per un docu-film pieno di pathos.

Posto questa recensione che rende giustizia a questo capolavoro:

4 giugno 1968.
Si stanno svolgendo le elezioni per le primarie democratiche in California, un test decisivo per la corsa verso la candidatura per la Presidenza degli Stati Uniti. Le ore di quella giornata scorrono verso la speranza di una possibile vittoria di Bob Kennedy sull'avversario McCarthy. Si chiuderanno nelle prime ore del 5 giugno con i colpi di pistola sparati da Sirhan Sirhan che stroncheranno non solo la vita di un uomo ma le speranze di quell'America che vuole uscire dalla follia della guerra nel Vietnam.

Emilio Estevez decide di raccontarcele non seguendo, più o meno documentaristicamente, le 'ultime ore' del candidato ma proponendoci altmanianamente la vita delle persone che si trovano, per i più diversi motivi, nell'Hotel Ambassador quartier generale dei Democratici.
Dal direttore fedifrago con moglie parrucchiera dell'hotel al cameriere immigrato che vorrebbe poter andare ad assistere alla partita dei suoi sogni ed è costretto a lavorare; dalla cantante ormai alcolizzata al giovane attivista che sogna solo di poter essere presentato al leader è un concatenarsi di storie che ci mostrano uno spaccato dei sogni e delle frustrazioni degli Stati Uniti di quei giorni. Estevez, che all'epoca aveva sei anni, mette insieme un cast ad altissimo livello per raccontarci di un American Dream che sembrava ancora possibile e che, da quel giorno che faceva seguito agli spari di Dallas, ha cominciato a impallidire.

Evitando accuratamente territori ultra battuti e a rischio di facile retorica, Estevez si concentra sui percorsi umani dei suoi numerosi personaggi e inserendoli proficuamente nella cornici delle elezioni presidenziali. Non c'è infatti molto spazio per la mera cronaca politica in Bobby: questa è presente per lo più attraverso le immagini di repertorio. Perchè Bobby è essenzialmente un film su uomini e donne, ragazzi e anziani, neri e messicani, attivisti e figli dei fiori, in attesa di un cambiamento che gli verrà negato. La forza e il poderoso fuori campo dei personaggi sono frutto delle scelte di Estevez, ma anche della qualità di un cast ricco, convincente e variegato, che sfrutta nella maniera migliore la carica iconica degli interpreti. Tra volti emergenti, star in decadimento (Demi Moore nella sua prova migliore di sempre, Sharon Stone mai così bella dai tempi di Casinò di Scorsese) e sicurezze assolute, spicca però un gigantesco Anthony Hopkins (non a caso anche produttore del film) finalmente degno di una prova attoriale di intensità assoluta. Portiere in pensione e ideale narratore esterno dele vicende il suo personaggio pare prendersi carico dell'intera portata simbolica del film in pochi sguardi e battute.

Sguardi e battute che fanno di Bobby un'opera preziosissima.

"Hanno creato un deserto e lo chiamano pace" diceva Bob in riferimento al Vietnam. Quelle parole, pronunciate dalla sua viva voce nel film hanno un valore che si estende all'oggi. Basta cambiare i riferimenti. Nel matrimonio di due giovani che vedono nella cerimonia l'unica possibilità di salvezza dalla chiamata al fronte per il lui della coppia e che scoprono che non si tratta solo di un escamotage ma che il loro è amore sta il nucleo del film.

Il lungo discorso di Bob Kennedy, che chiude il film mentre scorre un'alternarsi di scene ricostruite e di materiali relativi a quella notte, è lì a ricordarcelo.
"Sono convinto che possiamo lavorare tutti insieme. Siamo un grande paese, un paese altruista e compassionevole".

Bobby, così come il cinema vero richiede, riesce a parlarci del passato per farci riflettere sul presente.
Uno sparo... The sound of silence.

Sailor Moon!

2007-06-20T17:06:00.000-07:00

UN MITO!

Per me Sailor Moon è stata una vera ossessione, forse la mia prima vera mania, ero davvero addicted, fin da subito! Quanti ricordi... E' il cartone a cui sono in assoluto più affezionato, il fatto poi che ci fossero così tante serie non ha fatto che peggiorare la situazione, un pazzo! Di collezione ho poco, non mi sono appassionato all'anime, solo alla serie tv... Ho il videogioco delle Sailor per SuperNintendo (un pò penoso però) e quello meraviglia del Sega con le animazioni, poi gli album di figurine QUASI completi.

Nostalgiaaaa!
Tornavo da nuoto e appena a casa mi piazzavo davanti alla tele, giusto in tempo all'inizio della sigla, con un enorme panozzo stracolmo di Nutella preparato da mia nonna! Insomma, le calorie che perdevo in 2 ore di lezione in piscina erano recuperate in 30 secondi! E con gli occhi adoranti mi perdevo nelle trasformazioni, gli attacchi e i poteri... Aaaah!

Alle medie avevo fondato un fan club, ovviamente l'unico ragazzo ero io e mi ero dato come soprannome DI COPERTURA Milord, anche se all'inzio essendo biondo facevo il barista della città delle Sailor, ma non era un personaggio figo caspita!
E in questo club ci registravamo le puntate, le sigle, facevamo il karaoke, COMMENTAVAMO GLI EPISODI (e da lì diventai critico cinematografico, che inizio glorioso! ) e ci facevamo spillette, scettri lunari e la penna lunareeee!!!
La cosa più bella erano i commenti post episodio al telefono, ci chiamavamo a turno con due mie amiche compagne di classe (aka Morea e Marta ) e via di commenti sulla puntata... non solo al pomeriggio, ma anche alla sera, visto che per un pò le Sailor le trasmetteva il Game Boat su Rete4! Con quegli stupidi giochetti con le chiavi e le serrature!
Serie preferita: Il cristallo del cuore, meravigliosa, con Hellis e Milena, e le cattive streghe nel laboratorio sotterraneo che creavano quegli ovuli maligni che rendevano animati degli oggetti.. e che via via si uccidevano! Grande!

Prima serie:

La Luna splende:

Il cristallo del cuore:

Le trasformazioni di Sailor Moon nelle 5 serie:

Tutte le trasformazioni delle Sailor!

Di che cosa? Di che cosa? Tu mio marito non lo devi nominaaareee!!!

2007-06-18T16:12:00.000-07:00

Lucia Ocone nel ruolo della Signora Feliciana, ovvero emula di Tina di Uomini e Donne...
Mi sento male!
Ahahahaha!!!

Cappotted!

E tu? Di che cosa? Eh si bello che c’hai proprio la faccia come il.. e guarda… Mmmmfff...
Ringrazia Iddio che sono una persona educata che mi facevi dire culo mi facevi!

Di che cosa? Ma magari non ti risvegli domattina!!!

Mago, e face nà magia, e sparisci!
Ridi! Nu ridi? E fatte nà risata che magari stanotte passa un angelo e te se porta via!

Guarda che io so' una che se me parli de dietro te le sforna er culo!!

E ridi che magari domani te se pia un fulmine!
Bello a me in televisione con la prostata infiammata nun me ce vedi, e nun me ce vedrai maaaai!

...'til you wise up...

2007-06-17T17:55:00.000-07:00

It's not

What you thought

When you first began it...

You got

What you want

Now you can hardly stand it though

By now you know

It's not going to stop

'Til you wise up...

You're sure

There's a cure

And you have finally found it...

You think

one drink

Will shrink you 'til you're underground

And living down

But it's not going to stop

It's not going to stop

'Til you wise up

Prepare a list of what you need

Before you sign away the deed

'Cause it's not going to stop

It's not going to stop

'Til you wise up

No, it's not going to stop

'Til you wise up

No, it's not going to stop

So just...give up...

Film al cinema: I Fantastici 4 & Silver Surfer

2007-06-17T12:39:00.000-07:00

Reed Richards e Sue Storm sono alle prese con il loro matrimonio: lui, scienziato pazzo con la testa tra le nuvole, lei donna con i piedi per terra che "sogna il momento più bello della sua vita". Intorno a loro ci sono gli amici di sempre: Johnny Storm tutto donne, macchine e ricerca di sponsorizzazioni e "La Cosa", gigantone dal cuore d'oro innamorato della sua "sexy & saggia" Alicia.
Ma c’è un doppio problema da affrontare per i Fantastici Quattro: la Terra è minacciata dall'arrivo di Silver Surfer, nunzio di Galactus, il distruttore di mondi, che vuole cancellare dall'universo il nostro pianeta per ottenerne l'energia necessaria al suo sostentamento e il "solito" Dottor Destino, che, redivivo, trama contro il quartetto per eliminarlo una volta per tutte.

Tornano al cinema i Fantastic 4, e mai come in questo caso vale il motto: squadra che vince non si cambia.

Stesso cast, stesso Tim Story alla regia, stessi sceneggiatori (tra cui il Mark Frost di Twin Peaks), stessa presa di posizione registica: così come il primo film assistiamo ad una pellicola veloce, leggera, senza troppa introspezione, puntata dritta dritta all'ironia e imperniata sulla battuta, con dialoghi che non si prendono mai sul serio e molte scene che ormai sanno di già visto, basti pensare ai litigi tra la Torcia umana e La cosa o allo spirito spavaldo di Chris Evans.

F4 e Silver Surfer è comunque un piccolo passo in avanti rispetto al film predecessore, che personalmente fu una delusione. Abituati ai supereroi con superproblemi o alle lotte tra mutanti, vedere quattro scavezzacollo in calzamaglia e un villain che può suscitare tutto tranne che timore non era certo un ottimo risultato.
Il ritorno dei quartetto fantastico migliora un pò il tono, ma sicuramente questo è dovuto al fatto che manca il preludio, la nascita e la presa di coscienza dei superpoteri, i nostri eroi sono già conosciuti e addirittura finiscono tra le notizie del telegiornale come si vede subito all'inizio della pellicola, tra l'adorazione della folla che li circonda.

Il pregio è questo: non prendersi troppo sul serio, mantenere un tono scanzonato e divertente per tutta la sua breve durata... e bisogna ammettere per forza che è prorpio questo ultimo aspetto che fa adorare F4: i 92 minuti. Dopo le estenuanti 3 ore di Spiderman entrare al cinema e uscirne dopo un'ora e mezza sembrava impresa impossibile. In questo, una lode.

Ma per il resto di questo film si ricorda solo l'antagonista Silver Surfer: eroe tragico e romantico con il suo carico di disperazione personale e i suoi effetti visivi perfetti (e non si capisce invece come mai le "estensioni" dello snodabile Mister Fantastic siano rese sempre così male e così "finte"...).

Il Surfista Argentato, modellato sulle fattezze dell'attore Doug Jones (Il Labinto del fauno) ma doppiato in originale da Laurence Fishburne (e il doppiaggio italiano per fortuna mantiene lo stesso timbro di voce) è l’araldo intergalattico con un look che tanto ricorda il T-1000 di Terminator 2-Il giorno del giudizio.
La sequenza in cui fa la sua entrata in scena, proprio mentre si sta celebrando il chiacchieratissimo matrimonio di Sue Storm e Reed Richards, tra elicotteri che cadono ed un lungo e coinvolgente inseguimento attuato dalla Torcia, rappresenta una delle scene più spettacolari (che a dir la verità non sono tantissime).

Per il resto, a parte la bellezza dei fratelli Storm, il ricorrente e divertentissimo cameo di Stan Lee (per ora la sua migliore "incursione" in una pellicola Marvel, imperdibile!), non c'è molto da dire... era lecito attendersi qualcosa di più accurato, ma soprattutto di più maturo che potesse non solo essere letto bene da chi il fumetto lo conosce, ma che al tempo stesso riuscisse ad attrarre nuovi spettatori.
Gli incassi USA, praticamente identici a quelli del film predecessore, la dicono lunga su questo aspetto... nessuna evoluzione di rilievo.

Tra le altre avvertenze, segnaliamo inoltre ai fan del cattivissimo Galactus che potranno strapparsi i capelli nel vedere il Distruttore dalla familiare armatura violacea trasformato qui in un nuvolone cosmico... e basta. Il recupero del Christian "Nip/Tuck" McMahon (una espressione sola), ovvero Doom, è superfluo e la scena finale "cinese" è un tantinello imbarazzante...
Come rovinare un film con un finale ridicolo.

Ops, ma i 90 minuti sono già passati....

Film al cinema: La vie en rose

2007-06-17T11:41:00.000-07:00

La pellicola, ambientata in Francia e a Praga, ripercorre i drammi e le gioie di una delle leggende della canzone francese e internazionale, Edith Piaf. Nata nei sobborghi parigini, la diva diventa famosissima fin da giovane. La sua voce, caratterizzata da mille sfumature, era in grado di passare da toni aspri a toni dolcissimi. Molte le sfortune e i fatti negativi: incidenti stradali, coma epatici, interventi chirurgici, delirium tremens e anche un tentativo di suicidio. Il film di Dahan ricostruisce bene una delle sue ultime apparizioni pubbliche in cui appare piccola e ricurva, con le mani deformate dall'artrite e con radi capelli. Solo una cosa era rimasta inalterata e splendida: la sua voce.

Non ! Rien de rien
Non ! Je ne regrette rien....
Ni le bien qu’on m’a fait, ni le mal
tout ça m’est bien égal !

Si comincia dalla fine, con il profilo di una piccola donnina, una signora anziana anzitempo (la Piaf morì a 48 anni, ma ne dimostrava 70), gli occhi blu malva un po’ sporgenti e pieni di luce, i capelli radi, il corpicino curvo e deformato dall’artrite, le mani che danzano nell’aria e un profilo minuto che crolla in scena a New York, e si torna all'inizio di tutto, a un’infanzia che sembra uscita dal peggior melodramma, con una madre cantante di strada, un padre saltimbanco che la affida alla nonna, l’infanzia passata fra le ragazze del bordello che gestisce.

Edith dalla salute malferma perde la vista per riacquistarla dopo un pellegrinaggio sulla tomba di Santa Teresa di Lisieux, conquista a soli dieci anni il suo primo applauso cantando la Marsigliese in mezzo ad una strada.

Una vita di miseria, tragedie, successo ed eccessi narrata davvero bene da Dahan, che riesce a commuovere per mezzo di una narrazione sentita e accorata, e a tenere viva l’attenzione grazie ai continui salti temporali che abilmente annientano la cronologia lineare degli eventi al fine di fotografare al meglio gli stati d'animo e la personalità di una grandissima artista e della sua vita sempre sospesa tra felicità e autodistruzione, eccessi e volontà suprema.

Segni di una vita vissuta intensamente e marchiata dagli eventi.
Edith Giovanna Gassion diventa la môme, poi Louis Leplée (Depardieu) la ribattezza Piaf, il passerotto nell'argot parigino. Nonostante l'aspetto la sua voce è possente, arriva dritta all'anima, le sue canzoni sono epocali, il successo totale.

Una donna egoista, tirannica, ma anche estremamente generosa, un' icona della musica, una volontà d'animo ferrea, un tumulto di passioni, manie, ossessioni, emozioni che si mescolano e esplodono dentro di lei.

Intanto continua lo slalom fra le epoche, l'infanzia si mescola a una vecchiaia apparente consumata dall'alcol, dalla morfina, dal dolore, si assiste la nascita leggendaria di certe canzoni (La foule, Je ne regrette rien), l'amore immenso e tragico per il pugile Marcel Cerdan, anche lui con un destino che pesante.
E il lungo piano sequenza in cui Edith si illude di averlo accanto è da brividi, un vero colpo al cuore. Una sequenza che non si dimentica e prende l'anima.
E poi la droga, l'America, l'Olympia, i dolori più segreti.

Marion Cotillard cancella la sua bellezza, quella che aveva fatto capitolare il freddo broker Russel Crowe in Un’ottima annata e che aveva fatto capolino in Big Fish (era Josephine, fidanzata di Billy Crudrup, figlio dell’anziano Finney), si sottopone ad estenuanti sedute di trucco e, ma mai ridicola, invecchia, ringiovanisce, canta in playback, si confronta con la vera Piaf, diventa La mome senza mai cadere nel patetico o nel kitsch, naturale quando è sopra le righe, ugualmente forte nelle sequenze dimesse, senza mai cadere nell' imitazione o peggio nel grottesco.

Il film sta in piedi sulle sue spalle strette e curve di donna piegata dai lutti e dal dolore di vivere, che danno lustro ed energia a quello che poteva diventare, a due ore e venti di lunghezza, il solito classico cinepolpettone.
Belle anche le apparizioni di Emmanuelle Seigner nella parte di Titine, prostituta dal cuore d'oro che s'affeziona morbosamente alla bimba.
E di Caroline Sihol che veste con coraggio i panni di Marlene Dietrich, per mettere in scena il breve ma storico ed emozionante incontro tra le due voci più simboliche del dopoguerra. Applausi.

Il risultato è un mélo robusto e spesso commovente.

'Non, je ne regrette rien', ideale testamento artistico della Piaf, col suo splendido testo (debitamente sottotitolato dal distributore italiano) racchiude il significato di una vita intera.

No, niente di niente.
No, non rimpiango nulla.
Nè il bene che mi hanno fatto nè il male ricevuto...
Mi va tutto bene ugualmente.
No, niente di niente, non rimpiango nulla
perchè la mia vita
perchè le mie gioie
oggi cominciano con te...

Film al cinema: Ocean's Thirteen

2007-06-09T15:20:00.000-07:00

Reuben Tishkoff, grande amico di Danny Ocean, è stato colpito da infarto a causa del tradimento operato da Willy Bank. Costui si vanta dei numerosi premi 5 Diamanti ottenuti dai suoi hotel e ora, che vuole aprire un nuovo casinò a Las Vegas, vuole esserne il controllore assoluto. Ocean richiama in servizio gli amici di sempre con, in più, un nemico che ora ha mutato campo: Terry Benedict. La vendetta comincia a mettersi in moto ma questa volta il fine non è l'arricchirsi (tranne che per Terry): è la difesa dell'amicizia.

Ottimo premio di consolazione dopo la boiata del Twelve, più ritmo, scene e battute divertenti e cappotted (addirittura una rivoluzione messicana, ahah! ), ma non eccessivamente ruffiane, storia semplice e per questo piacevole e non sfilacciata nè pasticciata in scene senza un vero continuum (vedi sempre il secondo episodio)...

Meno bello del capostipite ma direttamente collegato ad Eleven per spirito e intento di divertissment tra amiconi, ironico e leggero, una sorta di scampagnata in cui più si è e meglio ci si diverte. L'omaggio al vero Colpo grosso è palese e molto carino il riferimento a Sinatra.

Se non fosse per il ritorno di Cassell sarebbe stato un'ottima seconda avventura.
Al Pacino si diverte con il suo "consueto" ruolo luciferino e incazzoso, si diverte ancora di più Ellen Barkin (donna di una certa età :D) finalmente di nuovo su grande schermo, vederla è incantevole, così come ovviamente si diverte tutta la banda riunita per motivi di vendetta.

Il migliore di questa terza avventura è sicuramente un Matt Damon dal naso posticcio e con aria da trombeur de femme!

Il primo tempo preparativo, il secondo scoppiettante, le 2 ore filano che è un piacere.

Da ricordare: Oprah Winfrey!!!!! SCENA CULT!

Viva Las Vegas!

La Tata!!!!!

2007-06-05T17:18:00.000-07:00

Un topic dedicato alla serie che forse è una delle più divertenti mai realizzate, se non LA più cappotted! The Nanny!
Quantri ricordi che ho... il primo telefilm che ho seguito in maniera addicted, non me ne perdevo una puntata anche se ero piccolissimo durante la prima messa in onda!
Me lo ricordo ancora, lo trasmettevano su Canale5 il sabato pomeriggio, verso le 3, facevano 1-2 puntate e io lo guardavo prima di uscire o prima dei cartoni animati.. Ho anche un filmino in cui si sente sotto proprio la voce di C.C.Babcock, quindi ho anche le prove! Grissom sarebbe orgoglioso di me!

La tata è stato il telefilm con le battute più esilaranti e le scene più assurde, personaggi riuscitissimi e momenti da sentirsi male...
Insomma, sarebbero troppi da ricordare! Anche se c'era un periodo in cui mi segnavo le frasi più divertenti... chissà dove è finito quel block notes!

Nell'attesa dei dvd italiani (che rabbia, in America ci sono già da un pò...), qualche filmato dal tubo... non ce ne sono tantissimi, ma alcune scene CULT le ho trovate!

Un balletto DA IMPARARE!

Esterinaaaa ci seiiii? :)

Momenti di gloria... Francesca e CC...

Mi sento male!!!!! Ahahahah!!!

L'uragano

Non ce la posso fare... Lalla!!!! Adoro!

Una partita a ping pong... un pò sui generis

^^ Il colpo di grazia!!!

She was working in a bridal shop in Flushing, Queens,
‘Til her boyfriend kicked her out in one of those crushing scenes.
What was she to do? Where was she to go? She was out on her fanny…
So over the bridge from Flushing to the Sheffield’s door.
She was there to sell make-up, but the father saw more.
She had style! She had flair! She was there.
That’s how she became the Nanny!

Who would have guessed that the girl we’ve described,
Was just exactly what the doctor prescribed?
Now the father finds her beguiling (watch out C.C.!).
And the kids are actually smiling (such joie de vivre!).
She’s the lady in red when everybody else is wearing tan…
The flashy girl from Flushing, the Nanny named Fran!

Film in dvd

2007-06-02T17:33:00.001-07:00

... recuperati! E meno male, visto che sono due bei film!

Praticamente una versione alternativa del Capote con Philip Seymour Hoffman: stesso personaggio e soprattutto stesso periodo della sua vita, la genesi di A sangue freddo e il suo “rapporto” con gli assassini.
Ho preferito i toni noir del film precedente, ma anche questo mi ha colpito, visto che il taglio dato a Truman è differente, ci sono più scene d'alta società condotta dallo scrittore gay di cui narra le 'gesta', una vita fatta di vizi, feste e pettegolezzi, interrotti dalla trasferta in Kansas

Il film è spaccato esattamente a metà: brillante, divertente, macchiettistico prima, drammatico e struggente poi, con una introspezione più intima allo scrittore e alla sua umanità.
Cast da grandi occasioni ma in parte sottoutilizzato, da Sigourney Weaver a Isabella Rossellini, Sandra Bullock (qui è brava, posso giurare!), Hope Davis e un cameo canterino della Paltrow, fino a Jeff Daniels, Daniel Craig (parte impegnativa)
Ottimo il protagonista Toby Jones, avrebbe meritato qualche riconoscimento anche lui.

Se devo essere onesto dopo la delusione de La Passione di Cristo ho evitato Apocalypto, sia perchè non volevo rimanere scottato una seconda volta, sia perchè Mel Gibson regista per me è solo Braveheart, punto...
Invece questo è un gran film, non me lo aspettavo e in effetti mi sono pentito di non averlo visto su grande schermo.

Recensione di www.mymovies.it

Nella Passione Gibson si era ritagliato molte possibilità di invenzione a cominciare dall'aramaico. Qui ripercorre la stessa strada (lingua maya con sottotitoli) ma gli si aprono orizzonti ancora più vasti: i corpi nudi che offrono un'opzione di violenza estrema che, per esempio, Braveheart coi costumi e le armature non offriva. La vegetazione umida e senza sole, nemica, e così folta che senti prima di vedere, ed è tardi. L'istinto primordiale: ci si immobilizza, gli occhi si allargano a scrutare, il pericolo mortale è vicino. L'idea delle violenza estrema ha un'altra chiave, suggestiva. Zampa di Giaguaro viene colpito da una lancia, letteralmente trapassato, se la toglie e riprende la fuga, poi viene colpito da una freccia, dalle parti del cuore, se la strappa e prosegue. E non sono le solite licenze del cinema d'avventura, è una considerazione sulle difese del corpo, che oggi diremmo sovrumane e cha magari, in quel tempo e in quei luoghi, erano umane. L'istantanea estrema in questo senso è alla fine, quando Zampa di Giaguaro si affaccia sulla grotta e vede la moglie e due figli, che stanno per annegare sopraffatti dalle grandi piogge. La donna ha partorito nell'acqua. Un'altra strepitosa occasione Gibson la coglie col rito del sacrificio maya, e non gli par vero di poter rappresentare l'asportazione del cuore, il corpo disfatto pezzo per pezzo e poi spinto lungo l'infinita parete di quelle piramidi.
Dunque per il regista una possibilità estrema, antropologica, è quello che cercava. Può essere interessante la sua prossima mossa. Un'indicazione: perché no la genesi? Gibson cristiano radicale, avrebbe possibilità ancora maggiori, medierebbe le scritture con la scienza e offrirebbe certamente un'istantanea credibile di Adamo ed Eva. E dovrebbe inventare un linguaggio questa volta davvero ex novo. Un'avventura spaventosa, ma niente spaventa Mel. Apocalypto è un film molto importante. Per coraggio per estetica e per forza in senso lato.

Trailer TRASH!

2007-06-02T17:28:00.000-07:00

... ogni tanto ci vogliono questi salti nel passato, a ricordare i film che ci siamo dimenticati, quelli che quando eravamo bimbi sembravano così fighi e adesso ci vanno esclamare... MA COME ABBIAMO POTUTO GUARDARLI?

Questo merita un post tutto suo...

Insomma, si parla della storia del cinema!

... ma anche NO!!!!!

Mike Bongiorno SUPERSTAR!

2007-05-28T00:11:00.001-07:00

Girando su youtube ho riso fino alle lacrime per questi 3 filmatini che raccolgono le gag più cappotted di Mike... Muoio!!!!!

Qui le migliori:

La figura di merda della signora Livoli che si nasconde gli appunti!

AHAHAHAHAH!!!!!!!

Film al cinema: Zodiac

2007-05-27T23:54:00.000-07:00

Durante l'estate del 1968, nell'area di San Francisco, comincia a operare un serial killer che rivendica i propri omicidi con lettere spedite ai principali quotidiani locali. Dopo aver assunto un nome riconoscibile, Zodiac, l'assassino sfida la polizia con una serie di messaggi in codice che nessuno riesce a decifrare correttamente. Sulle sue tracce, oltre a una coppia di detective, si mettono anche un giornalista alla ricerca di scoop e un vignettista frustrato, quest'ultimo appassionato di codici ed enigmistica: la sfida è appena cominciata…

Zodiac è un thriller atipico: ispirato alle azioni di un serial killer che tenne per anni in scacco la polizia di San Francisco (ancora oggi il caso è considerato chiuso solo perché il principale imputato morì prima di essere sottoposto a processo), il film di David Fincher concentra le sue attenzioni non tanto sulla figura dell'assassino, che rimane sullo sfondo, avvolta da un'aura inquietante e misteriosa, ma su un eterogeneo gruppo di personaggi, le cui vite vengono sconvolte dalle azioni del killer.

Un gran bel film, e nonostante avessi già letto vari commenti recensioni, positive o negative, è comunque una pellicola che mi ha lasciato spiazzato.

Un thriller che diventa un film-inchiesta, la storia di un assassino/scheggia impazzita che si tramuta nel resoconto dettagliato di un indagine, scava tra le dinamiche di gruppo, unisce personaggi e situazioni nell’arco di 30 anni (il film parte nel ’69 e si conclude ai giorni nostri ), un reportage poliziesco rigoroso ma non algido, fremente e teso come una corda di violino, che mescola con sapienza le carte in tavola e affastella indizi e indagini, compulsioni, lettere e perizie, interrogatori e articoli, nuove scoperte e abbattimento delle stesse, nella spasmodica ricerca di un colpevole.

Fincher concentra gli omicidi nella prima parte (con almeno 2 sequenze “malate” che sono da togliere il respiro ) lasciando al resto l’accumulo di indizi e informazioni, insieme alla montante ossessione dei quattro protagonisti.

Ci sono gli errori, le false piste, i dubbi di una indagine vera.
I ritmi non sono quelli del thriller classico, siamo un po’ all’antitesi di Seven, come se questo fosse una sorta di visione speculare, ma appunto quello che me lo ha fatto amare è che Zodiac si prende i suoi tempi, e lo fa per raccontare fatti, per farci vivere la storia e i suoi protagonisti, introdurci in una caccia all’uomo che ha negli uffici di polizia e nella redazione del giornale i veri luoghi d’azione, che ha nella raccolta di fonti e nelle telefonate alle centrali di polizia la sua ricerca sul campo, e nei dialoghi le sue vere armi.

La ricerca della verità viene vista con diverse angolazioni: prima lo sconcerto e la curiosità dei media, quindi la paura e le contromisure della collettività, poi quasi una mitizzazione del serial killer, tutto poi affrontato intrecciando le storie dei 3 attori principali (un vignettista e un giornalista di nera del San Francisco Chronicle, e un investigaotore che nel loro indagare fremente mi hanno fatto venire in mente Tutti gli uomini del presidente), insomma tanti spaccati che Fincher riesce però a dosare bene.

Il cast è splendido, e non solo la triade dei protagonisti Ruffalo (bravo), Gyllenhall (bravissimo) e Downey Jr () ma ci sono anche Brian Cox (suo un episodio importante per la vicenda, che rimane nella mente), il grande Philip Baker Hall (il patriarca morente di Magnolia), Chloe Sevigny, Dermot Mulroney, Elias Koteas e Anthony Edward.

Da vero orgasmo visivo alcune scene, che mettono in luce il talento di Fincher e che al solo ripensarci adesso mi danno la pelle d’oca…
Il carrello laterale iniziale, la panoramica nella sequenza dell'omicidio del taxista, i codici di Zodiac che investono l’ambiente, la parte nella cantina ( ), la costruzione di un palazzo sintesi dello scorrere del tempo, il logo Warner-Paramount dei vecchi film all'inizio.

Sono questi gli indizi che poi testimoniano un'altra importante verità, Fincher è un grande regista, e con questa ultima opera, ambiziosa, lunga, imponente, impegnativa, per me vince la sua scommessa e colpisce ancora una volta il bersaglio.

Film al cinema: Pirati dei Caraibi - Ai confini del mondo

2007-05-27T04:56:00.000-07:00

Tempi duri per i pirati. Un re tiranno ha ordinato che non ne resti nemmeno uno. Muoiano appiccati uomini, donne e bambini che abbiano mostrato pietà per quei filibustieri. Per contrastare l'ondata di terrore e le flotte della Compagnia delle Indie Orientali, capitanate dall'odioso Lord Beckett, non rimane che rintracciare i Nove Pirati della Fratellanza e tentare una strategia difensiva. Will, Elizabeth e il Capitan Barbossa raggiungono Singapore per procurarsi l'alleanza di Capitan Sao Feng, temibile pirata cinese col vizio del vapore. Ma si sa i pirati sono volubili e ciascuno nutre in cuor proprio un interesse personale: Will vuole uccidere Davy Jones e recuperare il padre alla vita, Elizabeth e Barbossa desiderano raggiungere Jack Sparrow ai confini del mondo, liberarlo dalla maledizione di Jones e riorganizzare con lui la Fratellanza, Lord Beckett, che ha al suo soldo l'Olandese Volante e il cuore del suo capitano, sogna di governare il mare e di spazzarlo dagli odiosi nemici. La capricciosa dea Calypso, regina degli abissi costretta in un corpo umano, deciderà le sorti dello scontro navale.

Recuperato il capitano Sparrow, accaparrato dal cattivo Jones e conservato quasi folle in un limbo bianco accecante e salato, il film di Verbinski salpa per mare eccedendo piacevolmente la misura e invadendo il racconto di battaglie spettacolari.

Solo alla fine si risolvono tutte le faccende in sospeso, e non solo Che fine ha fatto Capitan Jack, ma molte, molte e molte altre ancora! Una girandola di avvenimenti frenetici che nell'arco di 3 ore (il film dura davvero fino ai confini del mondo in pratica) sono ben incastrate e non arrabattate per "far prima" diciamo così, e per chi è rimasto piacevolmente sorpreso dal franchising non sono per niente pesanti ma anzi, sono una vera gioia per gli occhi e per l'immaginazione.

Scene spettacolari a dir poco, che surclassano di gran lunga quelle dei due precedenti capitoli... arrembaggi, cambi di strategie, granchietti a forma di sassi, vele spiegate, pirati internazionali, riunioni e divisioni, esotismo, esoterismo pure, colpi di scena e battaglie furibonde su mari in tempesta. Alberi abbattuti, cannonate assordanti, sciabole sferraglianti, abissamenti e ammaraggi scoperchiano letteralmente il mare e sguinzagliano la fantasia e il surrealismo di certe idee.

E non solo ci sono battute e scene che sono da ribaltarsi ma anche situazioni che, come Gore Verbinsky insegna, sono anche spaventose, inquietanti, "forti", penso all'inizio che mi ha lasciato senza parole (non si aspetta un incipit crudo del genere, soprattutto dopo il logo di casa Disney, o la scena del kraken.. addirittura il finale non del tutto consolatorio) o a momenti di più pathos.

Ai confini del mondo è un grande entertainment corale, ma nessun personaggio è lasciato abbozzato, alla molteplicità di personaggi il regista dedica equilibrate porzioni di attenzione, lunghe scene d'azione, effetti speciali a iosa, cura per un colpo d'occhio e considerando che si tratta di una “ciurma” caspita ce ne sono di scene e così il minutaggio della pellicola viene spiegato.

Si è rifatto allora l’erroraccio di Spiderman? Al terzo appuntamento, è accaduto qualcosa di simile: moltiplicazione di nemici, di amici, di fidanzate e persino di se stesso. A Jack Sparrow succede proprio questo, ma Gore Verbinsky si riesce a districare nella matassa degli eventi come il miglior Uomo Ragno tra i grattacieli, riesce a strafare con gusto e con ironia, non si prende sul serio e soprattutto dilata i tempi nella giusta misura, a differenza del bolso terzo capitolo dell’arrampicamuri by Sam Raimi.

Sopra tutto, sopra tutti, OLTRE, c'è un Jhonny Depp che supera se stesso, si sdoppia, si triplica, sogna, parla a ruota libera più che mai, corre, salta, comanda mille capitan Sparrow e ascolta e manda a fanculo la propria coscienza senza nessuna vergogna, istrione, traditore, compagno e chi più ne ha più ne metta. UN MITO. Ancora più macchiettistico che nei due precedenti capitoli, più dinoccolato e dandy, più fumettistico e "gommoso", Johnny Depp riesce a migliorarsi ancora una volta.

Moltissime le scene degne di nota, sopra tutte il duello con sposalizio a passo di danza e ovviamente il SUPER cameo di Keith Richards, ed è anche partito l'applauso al suo ingresso!
Ad aiutare i ragazzacci di Verbinski accorrono infatti i buoni padri, quello trapassato di Elizabeth, quello dannato di Will e quello ston(e)-ato di Jack, dispensatori di saggezza e conoscenza… ma fino ad un certo punto, ovvio!

Incredibile l'ultima mezz'ora, dove lo scontro tra la Perla Nera e l'Olandese Volante all'interno di un enorme vortice marino, sembra non smettere mai, con al suo interno situazioni paradossali di ogni tipo e con effetti speciali che sono grandiosi.
Scena migliore del film: Lord Beckett in ralenty accerchiato dai frammenti di legno della propria nave presa a cannonatte, da togliere il fiato per la sua bellezza.
Per non parlare dell'omaggio a Sergio Leone nel "faccia a faccia western" tra tutti i protagonisti della pellicola su un atollo in mezzo all'ocenao.

E’ vero, la trilogia dei pirati forma il blockbuster perfetto.

Ai confini del mondo è il capitolo più surreale, più calcato, più bambinesco, più spettacolare e più macabro dei tre film, dove i doppi giochi più vili si commentano con una battuta, le citazioni si sprecano, i cuori si trafiggono e si rimpiazzano, e la fantasia straborda e colpisce come i cannoni dei velieri.

Straconsigliato a chi ha apprezzato il primo episodio, e chi è giustamente curioso di vedere la seconda parte del Forziere Fantasma (è indubbio, fa un unico film con questo).

E mentre ancora una volta Jack sfodera il suo orgoglio pirata brindando alla prossima rotta e salpando a suo modo nell’oceano… Viene da pensare anche a noi:

Mira all'orizzonteeeeeeee!

Ps: e non muovetevi fino alla fine dei titoli di coda… La vera scena finale è lì!

MITO! La T-shirt spoiler!

2007-05-25T05:19:00.000-07:00

Allora... la voglio!
La devo avereeee!

AHAHAAHAHAHHAAHAH!!!!!!!!

Grazie a Gaia per questa immagine cappotted...
L'ho già detto che la voglio?

Ahahah... Lo spoiler di The Village e del Sesto senso sono bellissimi..
Anche The Others!
Tyler Durden... ma il mejo è quello di 300...
299 die!!!!!!!! :D
Muoio! ^^

Film al cinema: L'uomo dell'anno

2007-05-21T06:41:00.000-07:00

L'anchorman televisivo Tom Dobbs (Robin Williams), subissato da e-mail esultanti al momento di minacciare una candidatura alla presidenza degli Stati Uniti, decide di partecipare alla corsa alla Casa Bianca. Con un entourage capeggiato dal manager Jack Menken (Cristopher Walken), il suo cammino trionfale si scontra con la realtà e con un' irreale onestà.

Onestamente, dai trailer e dalla pubblicità mi aspettavo qualcosa di più da questo Man of the Year...

Così così...

Praticamente è diviso in due tronconi, un primo tempo spigliatissimo, divertente, pieno di battute fulminanti e cappottose... ho riso davvero tanto per certe gag e praticamente tutti i dialoghi.

Il secondo tempo invece è floscissimo, noioso, da "me cala la palpebra", cambia registro e sembra tutt'altro film, con una sorta di spy story riuscita male. Si riprende gli ultimi minuti proprio per il ritorno alla verve di Robin Williams, che ovviamente fa da mattatore (il film è datto su di lui e per lui, ovvio).

Bravo come sempre Christopher Walken, un pò sprecata Laura Linney.

Esilarante il cameo pubblicitario di Robert de Niro e Billy Crystal!

Battute da ricordare ce ne sono, questa però mi è rimasta impressa:

(parlando di star e fan) Io una volta ho gettato le mutande a Britney Spears... credevo ne avesse bisogno! Invece quando l'ho fatto a Paris, le ha usate per soffiarsi il naso!

Film in dvd

2007-05-20T02:12:00.000-07:00

Recuperati questi due film a noleggio, mi è andata bene, entrambi carini nel loro genere e abbastanza riusciti!

Miss Beatrix Potter era una donna inglese che aveva passato i trent'anni e alla quale la madre si era stancata di presentare inutilmente gli uomini del nobil mondo. A Beatrix non interessavano affatto, preferiva sedere nella sua stanza, acquerelli alla mano, e disegnare conigli, anatre e topolini. Questo finché non conobbe l'uomo che vide in quei disegni un'arte e lottò per pubblicarli. A lui, l'editore Norman Warne, Beatrix avrebbe promesso volentieri il suo amore, se non ci si fosse messo di mezzo il destino.Miss Potter è la biografia per immagini della vita della donna che s'impose sul mercato dei libri per bambini con personaggi oggi arcinoti quali Peter Rabbit, Jeremy Fisher e Mrs Tiggy-Winkle; una donna che, dietro l'apparenza delicata e la pressione di una famiglia conservatrice, dimostrò di possedere un'anima libera e un'invidiabile determinazione.
Un film per il quale calza a pennello l'aggettivo delizioso, che con i colori pastello e un ottimo cast (non solo la Zellweger, ma soprattutto Mc Gregor e la Watson) regala una visione piacevolissima.

Settembre 1944, Rachel Stein, giovane cantante di varietà, fugge in Olanda dalla Germania nazista. Nei territori liberati ritrova la sua famiglia per perderla subito dopo in un’imboscata tedesca. Unica sopravvissuta all’esecuzione di massa, ottiene asilo in una cellula della resistenza olandese capeggiata da Kuipers. Rachel decide di mettere la propria bellezza al servizio della resistenza, cambiando identità (sarà Ellis De Vries) e infiltrandosi nei salotti del potere. Incaricata di sedurre l’ufficiale Müntze, finisce per innamorarsene. Il sentimento che li lega non le impedisce di portare a termine la missione: il piazzamento di una microspia. Dall’altra parte della barricata, Rachel è amata da Hans Akkermans, un medico della resistenza. Una notte, durante un’irruzione, vengono uccisi numerosi partigiani. Rachel è accusata di alto tradimento ma niente è quello che sembra e nessuno è quello che dice di essere.
Un buon film di genere questo Black Book, il film che non ti aspetti da quel "burno" di Verhoeven, anche se non mancano alcune scene "carnali" tipiche del suo modo di fare cinema. Ma sono ben inserite, non patinate nè gratuite, e anche se come pellicola ci sono delle imperfezioni e qualche momento un pò stonato, direi che come tentativo storico è riuscito, soprattutto grazie ad una trama avvincente e mai noiosa. La protagonista, Carice Van Houten, è favolosa. Se poi avete amato film come Vite sospese, questo è consigliatissimo!

Film al cinema: Le vite degli altri

2007-05-11T18:18:00.000-07:00

Anni 80'. Georg Dreyman, drammaturgo, e Christa-Maria Sieland, sua compagna ed attrice famosissima, si trasferiscono a Berlino Est. I due sono considerati fra i più importanti intellettuali dal regime comunista anche se non sempre sono in sintonia con le azioni intraprese dal partito. Quando il ministro della cultura, vede uno spettacolo di Christa-Maria, se ne innamora e darà l'incarico ad un suo fidato agente di seguire la coppia ed osservare i loro interessi. [...] E’ ciò che accade a Gerard Wiesler: privo di una propria esistenza soddisfacente, si appropria di quelle altrui. Se all’inizio il suo atteggiamento è quasi voyeristico, man mano che questa conoscenza unilaterale e totale, che comprende anche i momenti più intimi dell’esistenza di Georg Dreyman, si approfondisce, la posizione dell’uomo cambia, muta lo sguardo e l’angolo di percezione. La sua non è più osservazione ma partecipazione, compassione nel senso etimologico del termine, verso due destini segnati.

Visto stasera questo meraviglioso Le vite degli altri, film che ha vinto quest'anno l'Oscar come miglior film straniero soffiandolo via dal superfavorito Il labirinto del fauno (che a dispetto dell'entusiasmo generale non mi aveva conquistato).

Un vero CAPOLAVORO.

Sapevo di andare a vedere un grande film, e caspita, non è un gran film, ma un film ENORME. Ed è stato una continua rotazione di emozioni e di sentimento, di occhi sgranati, palpitazioni a mille, momenti di serenità, ansie opprimenti e liberazioni improvvise.

E' vero che mi immedesimo fin troppo nei film e mi butto a capofitto in qualsiasi pellicola, ma è talmente "strano" per un film del genere, un'opera prima (!) e con un contesto come la DDR, Repubblica Democratica Tedesca (praticamente vicino ma sconosciuto), trovarsi a sorridere con espressione un pò imambolata o mettersi una mano davanti alla bocca per la sorpresa, magari stringere il bracciolo del sediolino del cinema per la tensione. Ho fatto tutto. Incredibile.

L'inizio, la fine e il cuore. Un incipit alternato che è solo da applausi e già da pugno nello stomaco, un finale, anzi più conclusioni che sono PERFETTE nel loro ricomporre senza spiegare troppo, nelle frasi minimali che vengono pronunciate, nel silenzio delle espressioni degli attori, negli sguardi che pur non incrociandosi se non attraverso un cartellone in libreria dicono più di mille parole. Amarezza e speranza si uniscono in 15minuti di pellicola e... vabbè, non so più cosa dire.

Bella questa recensione di 35mm.it

"Le vite degli altri" è un film che sa dare voce ai sentimenti, tutti. Dall'amore al terrore, dall'amicizia all'opportunismo ma finisce col raccontare un'epoca storica recente (siamo nel 1984). Viene, così, descritto un popolo che ha imparato a vivere in funzione della paura perché la Stasi, la terribile Polizia di stato, controlla ogni singolo gesto, ogni singola parola. E tutti sanno di essere spiati. Ma se Peter Weir in "The Truman show" disegna un Grande Fratello tragicomico qui, Florian Henckel von Donnersmarck descrive un incubo senza ricorrere a sensazionalismi o a scene cruente. Non c'è sangue ma tutto può diventare colpa: da una battuta di spirito all'innocenza di un bimbo. E' la regola del gioco nella Germania della guerra fredda, del muro di Berlino. Ma non è tanto un regime politico a salire sul banco degli imputati quanto l'uomo come individuo razionale e capace di scegliere.

E lui che sa dare al male sfaccettature impensabili ed è sempre lui a piegare ai suoi desideri ogni forma di rapporto, che sa usare potere e dittature a suo vantaggio.

Sorretto da una sceneggiatura acuta ed intelligente von Donnersmark gioca sul piano della trasposizione: è la spia a soggiacere alle scelte e alle trasformazioni delle sue vittime.

Qui la sindrome di Stoccolma si rovescia ed è il capitano Gerd Wiesler (uno splendido Ulrich Muhe che Costa Gravas volle nel 2002 nel suo "Amen") a subire la forza rivoluzionaria dell'arte ed il coraggio quotidiano delle sue apparenti vittime. "La vita degli altri" è il film che non ti aspetti e non ti potresti aspettare ad un'opera prima di un neodiplomato della scuola di cinema di Monaco. Non è un film rassicurante ma ti lascia il cuore pieno di speranza perché dove tutto sembra eterno e ineluttabile nero e lì che già sta trovando spazio il cambiamento e nuova luce.

Al suo esordio nel lungometraggio, Florian Henckel-Donnersmarck s'inventa la sceneggiatura perfetta, una lenta discesa nell'animo umano dentro le prigioni di un regime, e conquista meritatamente un Oscar per il Miglior film straniero e numerosi altri riconoscimenti che rendono giustizia ad un film destinato a restare nel cuore degli spettatori. La regia è asciutta, tutta concentrata sulle interpretazioni magistrali dei protagonisti che sanno farsi trovare sempre pronti ad ogni cambio di tono, a questo continuo sovrapporsi di dramma e commedia che porta fin nel profondo dei personaggi.

"Le vite degli altri" arricchisce il filone storico della filmografia tedesca ed è il primo film ad essere girato negli archivi originali degli ex quartier generali della Stasi di Normannenstrasse a Berlino.

CULT in tv: La casa dalle finestre che ridono

2007-05-11T17:53:00.000-07:00

Inizia ora su Rete4 un film incredibilmente bello e assolutamente imperdibile per chi ama l'horror italiano e il thriller nostrano, La casa dalle finestre che ridono di Pupi Avati, scritto con Maurizio Costanzo (si, proprio lui, che ai tempi faceva sceneggiature cult del genere e scriveva testi come Se telefonando di Mina). Un vero gioiello, senza se e senza ma! Uno dei miei horror preferiti.Stefano è un giovane artista che arriva in un villaggio della pianura padana con il compito di restaurare un affresco fatto dal misterioso Legnani, affresco che ritrae un inquietante San Sebastiano. Molto presto le cose iniziano a volgere per il peggio e Stefano riceve telefonate anonime che gli intimano di allontanarsi dal paese. Stefano non molla e decide di scoprire il mistero che si cela nell'affresco e nel passato di Legnani. Giungerà a scoprire un'agghiacciante verità in un finale assolutamente sorprendente.

Posto la recensione da www.exxagon.it

Insieme a Profondo Rosso il più bel horror di casa nostra.

Il primo horror di Avati, costato 150 milioni e girato in cinque settimane, è ritenuto da tutti quelli che abbiano una certa esperienza nel campo del cinema horror come uno dei capolavori dello spaghetti thriller e del cinema di paura.

La casa dalle finestre che ridono rappresenta, insieme a poche altre pellicole dello stesso periodo, la summa del cinema horror incastonato in una trama gialla, e rappresenta di certo la cigliegia sulla torta delle produzioni orrorifiche avatiane.

Il film inizia con una sequenza fra le più inquietanti che si possano immaginare (solo Argento con Profondo Rosso forse ha fatto di meglio). Ecco che poi ci ritroviamo nei territori più cari ad Avati, quelli della desolata pianura padana, una terra "solare ed amica", nota per la vita agreste, che nulla dovrebbe avere a che fare con la morte ed il mistero. Eppure tutta l'inquietudine sfocia proprio dall'idiosincrasia fra l'ambiente anti-gotico della campagna e l'inquietante mistero che monta ed avviluppa tutti gli abitanti ed il protagonista fino a giungere ad un finale da 10 e lode.

Se mai qualcuno vi rivelasse il finale prima del tempo, uccidetelo all'istante! Da vedere, da rivedere, da comperare in DVD da mostrare con orgoglio fra le chicche della vostra videoteca.

Se non vi piace questa opera di Avati le cose sono due: o siete molto giovani, oppure avete delle grosse lacune nella vostra preparazione al cinema horror. Ovviamente siete liberi di pensarla come volete; però...

FORSE TUTTI NON SANNO CHE...

La storia ha origine dal ritrovamento del corpo di un ... (no spoiler) effettivamente avvenuto vicino a dove abitava Avati.
La mano che si appoggia all'albero alla fine del film è quella di Pupi Avati.

Spot cappottosi!

2007-05-10T03:14:00.001-07:00

Sono in pieno trasloco, caos e cataclisma, scatoli e viaggi... Che felicità!

In macanza di film (per il momento) vai di youtube!

Attai Paraflu!

avevo sempre paura che si prendessero a fucilate! Pauraaa!

E questa della Barilla mi metteva una tristezza infinita!

roba da Chi l'ha visto! La mamma che aspetta la bimba (minchia quanti anni potrà avere, 5?) che non torna da scuola, in una giornata di bufera con rischio alluvione e cucina allegramente, fosse successo a me chiamavano l'ispettore Rex e Parry Mason insieme alla ricerca del Dieguzzo perduto!
E poi quando mai lo scuolabus si dimentica una bambina, per di più vestita con quel tremendo impermeabile catarinfrangente? (ci scattava troppo la denuncia!)
E ancora più sconvolgente: la bimba invece di tornare al riparo in classe e far chiamare la mammina dal bidello "AAAAAh mammaaaaa veneme a prennereeee!" o di scoppiare in un pianto sconsolato, se ne zompetta felice facendo splash nelle pozzanghere e raccogliendo un gatto rognoso. E i genitori oplà se la ritrovano davanti, roba che a 5 anni non ci arrivi al giorno dopo con la broncopolmonite! Ma almeno la pasta è pronta, tutti a tavolaaaa!

Cuore di panna!!!!

ma che bei ricordi... Pubblicità così non ne fanno più!
Al massimo come musichetta ci becchiamo Daddy, daddy cool con Siffredi!
Ps: Ho sempre desiderato avere quell'enorme materassino Algida sul finale, praticamente una stazione petrolifera galleggiante in cui stare in 30-40, da denunciare alla capitaneria di porto e ormeggiare con tanto di ancora.... FIGATA!

Cucciolone, 10 morsi 10!

... che io in 10 morsi al massimo finivo la parte allo zabaione, in 10 ce la facevi mettendoti i biscottoni al malto in bocca tutti insieme!
E da considerare anche quelle simpaticissime freddure scritte sopra, della serie:
"Qual è il contrario di melodia?
Se lo tenga!"

E la fame... vola via!

Film al cinema: Spiderman 3

2007-05-03T19:50:00.000-07:00

La vita è meravigliosa per Peter Parker: ama, ricambiato, Mary Jane Watson, è idolatrato dalla popolazione e dalla stampa, nessun cattivo sembra resistergli. Le cose cambiano quando da un meteorite caduto nei pressi di New York, emerge un parassita che si insinua nel suo costume: lo sgradito ospite ha la capacità di scavare nell'animo dell'eroe e di fargli mostrare il suo lato peggiore. Intanto, nuovi e vecchi nemici si dimostrano più pericolosi del previsto ed anche Mary Jane, delusa dal comportamento del "nuovo" Peter lo abbandona….Riuscirà Spiderman a sconfiggere gli avversari e riconquistare il cuore della sua amata?

Ora so che mi dovrò fare delle radiografie, una TAC, chessò, chiamare Dr. House, vedere se sono intossicato dalle cose che ho mangiato il primo maggio... Più probabilmente avevo troppe aspettative. Posso dire che Spiderman 3 è bello, ma non mi ha convinto esageratamente.
Si, secondo me ero troppo convinto di vedere una sorta di escalation, una terzo episodio che fosse superiore al secondo che appunto ho trovato superiore al primo... così non è stato.

L'emozione di ritrovare i personaggi dei primi due film c'è stata, quando sono partiti i titoli di testa ero emozionato e tra le innumerevoli scene da ricordare ce ne sono alcune (non solo grazie agli effetti speciali ma anche con bellissime scene dialogate che hanno fatto innamorare così tanti di Spidy) che si ricordano e fanno restare davvero colpiti, non solo a livello oculare.

SPOILER
Penso ai bei momenti con zia May, alla scena di Mary Jane e Harry Osbourne in cucina, alle scene con Gwen Stacy, ai siparietti comici sempre ironici di J.J. Jameson, alla perfetta comparsata dell’attore feticcio di Raimi, Bruce Campbell (La Casa 1 e 2, L’armata delle tenebre, veri cult) che si improvvisa maitre del ristorante francese più lussuoso di New York.

I cattivi: è vero, 3 villain sono troppi. Non ci volevo credere, ma è così, e gestirli tutti, soprattutto tutti di questa portata, è una vera impresa, riuscita a metà.

Bellissimo l'Uomo Sabbia, ma Venom sacrificato, così come alcuni personaggi che in teoria dovrebbero essere basilari (Gwen Stacy è in pratica una macchietta, mentre Bryce Dallas Howard per il ruolo è perfetta e un po’ di tempo in più per lei sarebbe stato tutto quanto guadagnato).

E qui iniziano poi anche i veri malcontenti dati dal confronto… Venom dovrebbe essere il doppio di Spiderman… perché allora non lo fanno parlare al plurale come nel fumetto e nel cartone animato (lui e il simbionte sono in 2, convivono e coesistono nello stesso corpo) e modificargli un pò la voce?
Perché per tre quarti di film si toglie il costume nero quando vuole… lo mette nell’armadio, e quando se lo vuole togliere...non ci riesce? Forse perché in realtà il simbionte nn è un costume ma è una sostanza che gli rimane sempre attaccata al corpo e che lui usa proprio in quanto piu comoda di un costume da mettere e togliere… cose che tra novel e cartoon erano aderenti alla fonte, qui si perdono come vogliono e vagano nella sceneggiatura.

Poi vedere Harry girare come Silver Surfer per la città… scena per altro davvero brutta, realizzata in puro stile videogame, zoomate e computer graphic evidente nei volti degli attori e negli sfondi, addirittura da mal di testa… mai successo con altre scene spettacolari di Spiderman.
Così come l’arrivo di Venom via meteorite, proprio dietro a Peter e Mary Jane che si abbracciano sospesi… mi ha ricordato una scena del pessimo La mia super ex-ragazza.

Peter – Tony Manero in dark – Parker è una scena divertente ma forse non così divertente, e alla fine sconfina nel grottesco. Per non parlare della solita bandierona americana…

Non è vero quello che si legge, nel senso che è troppo lungo, due ore e mezza ci stanno tutte e non annoia mai, ma questo si sapeva, anche se ho letto spesso il contrario in questi giorni.

Il problema è che non si raggiunge la grandezza dell’esemplare Dottor Octopus di Alfred Molina in Spiderman 2, vero villain a tutto tondo e vero film comics perfetto... Con un precedente del genere il confronto è impari.

Emanuela Martini nella sua recensione usa l'espressione più corretta: PERDE SMALTO. E' vero... Gli incassi sono stratosferici, come ovvio, ma il passaparola vedo non è dei migliori....

Oppure come dice il recensore di Castlerock.it si è rotto qualcosa, nel meccanismo finora oliato e preciso della serie cinematografica dedicata all'Uomo Ragno.

Insomma: è sempre il “nostro” amichevole Spiderman di quartiere, pathos, intreccio, effetti speciali, scene da mozzare il fiato davvero, situazioni incredibili, eventi che si mescolano, rapporti tra i protagonisti... ma questo non basta a togliere l'impressione di un realizzato svogliatamente o che comunque aveva innescato altre aspettative.

Forse azzardo, ma dico che il vero primo blockbuster della stagione non ha convinto, e intanto in lontananza si vedono già le vele dei Pirati e le armature di Transformers….

Film (da non vedere) al cinema: Perfect Stranger

2007-04-28T21:30:00.000-07:00

Una cosa ridicola. La trama sembra scritta da un ragazzino di 14 anni in piena tempesta ormonale, arrapato e direi anche mezzo sbronzo. La regia poi dopo 10 minuti decide che per far colpo meglio evitare riprese troppo difficili e decide di soffermarsi sul didietro della Halle Berry, che praticamente recita da solo e spesso ha più scene della sua proprietaria. E poi sta cosa delle chat ad alta voce, ma quando mai si sono viste/sentite!

Ci sono 5-6 finali, controfinali, scene conclusive, e almeno 3 sequenze in cui lo schermo sfuma al nero e ti aspetti i titoli di coda. Non è un buon segno, se poi proprio il finale "decisivo" è proprio il più inverosimile che ci sia, cioè senza parole... Questo si chiama giocare male, nel senso essere sleali con lo spettatore. Scene scult ce ne sono a iosa, dalle mail volgarotte di Bruce Willis ai flashback dell'infanzia della Berry che sono assurdi!

Minuscolo spoiler: Ma il migliore resta l'immagine computerizzata della berry che blatera dal pc: Miles è un figo! Insomma, meno male dovevo rimanere inchiodato alla sedia come ho letto in giro, dopo il primo tempo me ne volevo andare!

Non ho nemeno voglia di indignarmi troppo ehehe, copio-incollo alcune recensioni de quotidiani trovate su Mymovies.it... Parlano da sole!

La Stampa:

Man mano che il film procede la plausibilità della faccenda diminuisce a vista d'occhio fino alle estreme conseguenze di un finale che in nome della sorpresa sacrifica il senso comune. James Foley, regista altre volte abile, non riesce a tenere in mano una faccenda che gli scappa da tutte le parti; e gli interpreti vivono di rendita su un prestigio divistico che un altro paio di film come questo finiranno per logorare.

Il Foglio:

I pettegolezzi li riferisce il Guardian. Produttori, regista, sceneggiatori di "Perfect Stranger" hanno avuto così scarsa fiducia nei propri mezzi da girare tre differenti finali, dove l'assassino era ogni volta diverso, sperando che almeno uno sarebbe piaciuto al pubblico delle privatissime anteprime organizzate dalle major per testare il prodotto prima dell'uscita in sala. Poiché un pettegolezzo tira l'altro, nello stesso articolo John Patterson riferisce che gli spettatori professionisti presenti alle suddette anteprime lamentavano il fatto che la regola dei tre tentativi non fosse stata applicata all'intero film, dal copione al cast, dalle musiche al montaggio, per non parlar della trama. Uno forse dei tre tentativi sarebbe andato a segno. In ogni caso, fare peggio di così era difficile. Sì: questo è lo stesso film che sui giornali della scorsa settimana – complice un giretto promozionale di Halle Berry in Italia – era vantato come un magnifico thriller con messaggio. Un thriller adrenalinico capace di sondare al tempo stesso le profondità di Internet e quelle dell'animo umano (passando per le chat erotiche, va da sé). La maledizione dell'Oscar esiste, e Halle Berry se l'è beccata. Forse non doveva emozionarsi tanto, quando le diedero la statuetta, e lei disse che era un grande passo per le donne di colore, poi cominciò a singhiozzare. Sarà stato un grande passo per le donne di colore, ma tutto quel che l'attrice ne ha ricavato è il costumino di "Catwoman" (trionfatore ai Razzies, le pernacchie d'oro). In "Perfect Stranger" – ci volevano tre tentativi di traduzione anche per il titolo? – ha una nuova pettinatura, vestiti da vamp, un lavoro da giornalista d'assalto, un computer superattrezzato che forse il garante della privacy non approverebbe. Nelle interviste, spiega che è un tour de force recitare la parte di una persona che finge di essere un'altra persona. Non abbiamo notato la differenza.

Il Corriere della Sera:

«Non capisco come gli artisti si prestano». La frase mi è tornata in mente dopo aver visto Perfect Stranger: mentre è noto che i divi prediligono, o addirittura esigono, i personaggi simpatici, qui Halle Berry e Bruce Willis sconfinano nell' antipatia. Chissà come mai i loro agenti non hanno evitato loro di cadere in una simile trappola. (...)

In base alla disordinata configurazione del film si può ricavare una regola: l' unica consegna inderogabile del cinema di consumo deve essere quella di non annoiare. In libera uscita dall' empireo dell' alta filmologia, non c' è niente di male a comportarsi da normali consumatori di un onesto prodotto di routine. Se un racconto per immagini è intrigante, scorre via veloce e ti fa passare gradevolmente un paio d' ore, dovremmo accontentarci e non star lì a spaccare il capello in quattro. Ce ne accorgiamo quando un prodotto non funziona, come accade con Perfect Stranger: un thrilling realizzato per divertire che ahimé non diverte affatto.

Film al cinema: Number 23

2007-04-27T11:22:00.000-07:00

La vita ordinaria di Walter Sparrow, modesto accalappiacani, è scossa da un libro regalatogli per il compleanno dalla moglie. Intitolato "Il numero 23", il romanzo diventa un'ossessione per l'uomo, che trova una serie di connessioni, tutte nel segno del famigerato numero, tra se stesso e il detective Fingerling, protagonista del libro. Le cose si faranno complicate per Walter quando, del tutto persuaso che il racconto parli di lui, comincerà a farsi condizionare dal narrato al punto da mettere in pericolo la propria vita e quella dei propri cari.

Al di là delle numerologie e delle connessioni al numero (tutto sommato è comunque solo un “pretesto” a dispetto del trailer che ne sfrutta il mistero) Number 23 è un thriller-soprannaturale valido, buon esempio di entertainment condito da tensione a più livelli con diversi piani di narrazione, ognuno strutturato sopra gli altri senza “crolli”, valido e consigliato a chi piace il genere.

Non perfetto (Il seme della follia di Carpenter è comunque lontano, così come la claustrofobia del meraviglioso Pi greco-Il teorema del delirio di Aronofsky) ma neanche risibile come può sembrare leggendo il plot o di primo impatto.

Bellissima la fotografia che si adatta alle diverse situazioni (torna Matthew Libatique, lo stesso di The Fountain e Inside Man) e l’ambientazione (quella tranquilla domestica, quella onirica con i colori più saturi della carta stampata in cui si proietta il personaggio).
Schumacher diversifica stilisticamente i due universi che caratterizzano il film, in particolare quello letterario di Fingerling che risulta onirico e surreale, un'ambientazione favolistica e al tempo stesso dark, delineata con movimenti di macchina e montaggio molto veloci, colori plumbei e opprimenti, da noir metropolitano, e uno sviluppo temporale della vicenda assai tortuoso. L'altro universo, la vita di Sparrow, è girata in maniera molto classica, con una fotografia calda, scenografia e costumi semplici e realistici. Il continuum tra i due mondi è dato dagli attori che incarnano i vari personaggi nelle due diverse realtà. Questa diversificazione dissemina indizi per l'agnizione finale, alla quale si arriva nella seconda parte del film con una serie di spiegazioni che mettono al loro posto tutte le tessere del puzzle.

Joel Schumacher, tra pellicole più riuscite e altre meno (primo caso: Il cliente, Veronica Guerin, Un giorno di ordinaria follia, Phone Booth – secondo caso: Il fantasma dell’oepera, 8 mm), si dimostra buon artigiano, che svolge i suoi compiti con impegno, magari senza troppa originalità ma insomma, ci si accontenta.

Cast notevole: Jim Carrey se la cava anche in questa veste più dark, e davvero bene:
abile nell'alternare registri diversi in un doppio ruolo (il protagonista e il personaggio del libro) che richiedeva particolare attenzione e capacità mimetiche non indifferenti.
Brava anche Virginia Madsen (Sideways). Entrambi impegnati in ruoli sdoppiati e diversissimi: Carrey nei panni del dimesso Walter ma anche del cinico e stropicciato Fingerling, la Madsen in quelli della moglie pratica e premurosa e in quelli conturbanti di Fabrizia, la mora tutta curve.

La mitologia legata al numero 23, con date, coincidenze ed eventi tutti collegati in un modo o nell'altro a questo "magico" numero, si va a sommare a un elemento da sempre presente nel genere fantastico quale quello della paranoia, dell'incerto confine che separa la ricerca della verità dall'ossesione.
L’enigma di questo numero si riferisce all’ idea che tutti gli incidenti e gli eventi che avvengono nel mondo siano direttamente collegati con il 23.... per chi ci crede:

Ogni genitore contribuisce al DNA del bambino con 23 cromosomi.
Ci vogliono 23 secondi perché il sangue circoli in tutto il corpo.
Negli esseri umani, il ventitreesimo cromosoma determina il genere sessuale.
Ci sono 23 lettere nell’alfabeto latino.
Giulio Cesare, quando è stato assassinato, è stato colpito da 23 coltellate.
L’asse della terra è inclinato di 23,5 gradi (5 è 2 + 3)
I Cavalieri Templari avevano 23 Gran Maestri.
William Shakespeare è nato il 23 aprile 1564 ed è morto il 23 aprile 1616.
I calendari degli antichi egizi e dei sumeri cominciavano il 23 luglio.
11 settembre 2001: 11 + 9 + 2 + 1 = 23
Il Titanic è affondato la mattina del 15 aprile 1912 (4 + 1 + 5 + 1 + 9 + 1 + 2 = 23)
I Maya erano convinti che il mondo sarebbe finito il 23 dicembre 2012 (20 + 1 + 2 = 23)
La società di produzione di Jim Carrey si chiama JC23 Entertainment
La distanza del centro di Marte dalla sua luna più vicina è di 23.500 chilometri.
230 persone sono morte sul volo TWA 800.
Kurt Cobain è nato nel 1967: 1+9+6+7 = 23 , ed è morto nel 1994: 1+9+9+4 = 23.
Le lettere nei nomi di Joel Schumacher e Jim Carrey, sommate tra loro, danno come risultato 23.
Le lettere nei nomi di Virginia Madsen e Jim Carrey, sommate tra loro, danno come risultato 23. Charles Manson è nato il 12 novembre (11 + 12 = 23)

Horror dvd

2007-04-24T19:51:00.000-07:00

Recuperati a noleggio due horror che mi sono perso...

Bhè, uno è stato perlomeno piacevole da vedere, l'altro... decisamente no!

Non aprite quella porta - L'inizio racconta la "nascita" di Leatherface, i primi "approcci" con la civiltà, la sua famiglia e le mattanze che poi lo avrebbero contraddistinto.
Il film non è molto originale, in pratica è il remake del remake The Texas Chainsaw massacre di qualche anno fa (direi buonissimo remake dell'originale cult di Tobe Hopper) con Jessica Biel, ne riprende le atmosfere malate e i personaggi deviati, ma il risultato è abbastanza valido, i momenti di tensione ci sono, e anche gli attori se la cavano... Bella anche l'idea di far leva sulla guerra in Vietnam, e insomma, se vi piace il genere è un buon film!

Il Prescelto - The wicker man invece... uno scempio!

Brutto, brutto… ma cosa dico, bruttissimo! Il vero scult della stagione!!! Nicolas - monofaccia - Cage agghiacciante, il suo peggiore, e il che è tutto dire! regia inesistente...
Neil La Bute che aveva fatto Betty Love e Possession sembra essersi drogato prima, durante e forse dopo le riprese...
Mamma mia, ci sono delle scene che sono ridicolissime, altro che cappotted.. il bello è che non vorrebbero esserlo affatto! Una vera sola, con la S maiuscola.
Ellen Burstyn versione Braveheart è trashissima!
Lelee Sobiesky e Frances Conroy (Six feet Under)… ma cosa ci fanno in una boiata simile? Spero le abbiano pagate bene almeno! E alla fine pure una comparsata di James Franco… ma crischto!
In un aggettivo: imbarazzante.

Film al cinema: Svalvolati on the road

2007-04-23T11:30:00.000-07:00

Doug è un dentista con scarso successo sia sul lavoro che a casa. Bobby è un idraulico con aspirazioni più alte. Dudley è esperto di computer ma totalmente fallimentare con le donne mentre Woody sembra essere un uomo di successo, a patto di non andare a guardare oltre le apparenze. È questo il quartetto che compone i non più giovanissimi "Wild Hogs" di Cincinnati pronti a partire per un viaggio su moto rombanti a caccia di una distanza da sé in direzione Pacifico.

Wild Hogs è una commediola caruccia, diciamo pure una cavolatina, ma si lascia vedere, ha 3-4 sequenze davvero divertenti e un quartetto di interpreti che vale il prezzo del biglietto.

Non è brillante come avrebbe potuto essere, e anche le gag non sono sempre così spassose, anzi, alcune "sforzano" la risata senza riuscirci, e in sè la trama sta su un fazzoletto.

Diciamo che quindi è un valido film per tutti i gusti se siete in compagnia al cinema e proprio non sapete cosa vedere, e ancora di più sarebbe un perfetto dvd noleggio da sabato sera, divano e pop corn, senza troppe aspettative.

Dicevo delle scene cappotted, ebbene si, quelle salvano un film un pò superficiale, da William H- Macy e l'avvoltio (in effetti, sequenza da morire! ehehe) a Marisa Tomei nel ruolo della simpatica barista, da Travolta spaccone a un irresistibile cantante country sovrappeso che canta Don't Cha delle Pussycat Dolls.

Svaolvalati on the road si ricorderà per uno dei maggiori incassi dell'anno (finora) negli USA, per una colonna sonora davvero giusta e per il cameo finale di Peter Fonda.

Ma, proprio come nel film, il suo ruolo da deus ex machina fugge via in sella alla sua Harley, e con lui anche il mito di Easy Rider, lontano, lontanissimo.

Insensitive

2007-04-22T19:32:00.000-07:00

How do you cool your lips

after a summer’s kiss

How do you rid the sweat

after the body bliss...

How do you turn your eyes

from the romantic glare

How do you block the sound of a voice

you’d know anywhere...

Oh, I really should have known

By the time you drove me home

By the vagueness in your eyes

your casual good-byes

By the chill in your embrace

The expression on your face

that told me

Maybe you might have

some advice to give

On how to be

Insensitive

Insensitive...

How do you numb your skin

After the warmest touch

How do you slow your blood

After the body rush

How do you free your soul

After you’ve found a friend

How do you teach your heart it’s a crime

to fall in love again

Oh, you probably won’t remember me

It’s probably ancient history

I’m one of the chosen few

Who went ahead and fell for you...

I’m out of vogue, I’m out of touch

I fell too fast,

I feel too much

I thought that you might have

Some advice to give

on how to be

Insensitive

I really should have known

by the time you drove me home

by the vagueness in your eyes

Your casual good-byes

By the chill in your embrace

the expression on your face

that told me

maybe you might have

some advice to give

on how to be insensitive

Insensitive...

Jann Arden

Film al cinema: Sunshine

2007-04-21T15:04:00.000-07:00

2057: il Sole sta morendo. Il genere umano, prossimo alla completa estinzione, ripone le sue ultime speranze nell'Icarus II, una nave spaziale armata con un ordigno nucleare necessario per riattivare la stella. Durante il viaggio, l'equipaggio riceve però un misterioso segnale proveniente dall'Icarus I, scomparsa in una missione analoga sette anni prima a causa di un incidente…

Premessa: personalmente sentivo proprio il “bisogno” di un film di genere come Sunshine, nel senso che si tratta di un saldo esempio di film di fantascienza: pura, netta. Senza divagazioni nell’horror, senza sconfinamenti in sentimentalismi, senza zone misticheggianti.
Premessa numero due: letto quanto ho scritto sopra, Sunshine piacerà tantissimo a chi ama il genere, a chi si appassiona alle vicende scientifico-razionali di un’equipaggio spaziale, a chi ama film come Solaris o Odissea nello spazio, a chi segue con passione l’incedere dei rapporti umani in un contesto che di umano ha poco o nulla.
In certi punti poi Sunshine mi ha ricordato Mission to Mars (Brian de Palma e la fantascienza, praticamente detestato da tutti e invece affascinante e audace tentativo di una fantascienza d'autore) e nel secondo tempo similitudini con il bellissimo Punto di non ritorno – Event Horizon.

Fin dall’inizio Boyle ci teletrasporta su un’astronava già in viaggio, anzi, in viaggio da circa 7 anni. Non ci sono prologhi né scritte, solo una breve voce off che delinea il tentativo della missione, che si avvia al compimento.
Non c’è possibilità di comunicazione ormai, le intereferenze solari non permettono le comunicazioni, l'equipaggio è stanco, ansioso, isolato, solo.

Sunshine è fatto di attese e sospensioni, le atmosfere rarefatte nel cosmo, la nave spaziale e le psicologie dei protagonisti sono in primissimo piano, insieme a bellissimi momenti di coraggio, alle fredde percentuali di riuscita della missione, all'ossigeno da dilazionare, tra sensi di colpa, conflitti interni e ansietà, numeri e calcoli per salvare la vita (degli astronauti – del’umanità), per scampare alla morte, e i membri della Icarus 2 (esiste una Icarus 1…) che viaggiano “sopra una bomba verso il Sole”.

8 personaggi multietnici, l’universo, il sole, un’astronave, una missione e gli imprevisti.

Danny Boyle è uno dei registi più eclettici che ci siano, passa dall’horror (28 giorni, zombie movie da applausi) alla fantascienza, al film da camera (penso a Millions) alle sue prime pellicole cult (Trainspotting e Piccoli omicidi tra amici), sempre con buoni risultati, e questo non è da tutti. Sua una regia asciutta, salda, claustrofobia, con momenti che sono davvero d’impatto e che rimangono impressi (l’incipit, l’incontro con Mercurio, il rapporto con l’Astro, la stupenda sequenza finale… ma ce ne sono altre).

Bel cast: in un film centrato sulle inquietudini e le lacerazioni di un gruppo di persone non poteva essere altrimenti! Tutti gli attori sono diretti in maniera interessante, e nessun personaggio appare banale, o come si dice, tagliato con l’accetta: Chris Evans non è lo spaccone bambino dei Fantastici 4 ma è un “tosto” d’altri tempi, Rose Byrne bella e fragile, Michelle Yeoh carismatica e Cillian Murphy il vero protagonista.

Sunshine è un film fascinoso, ricercato, ambizioso e coraggioso nel suo essere moderno ma allo stesso tempo dal sapore della fantascienza classica.
Tutti questi lati positivi fanno perdonare alcune cadute di tono nel secondo tempo che forse sono troppo frettolose per la chiusura del film.

La prova spaziale di Boyle è riuscita, così come l'omaggio a Kubrick e Tarkovsky.
La quiete siderale e la rassegnata disperazione del gruppo di astronauti riporta ancora una volta l'uomo dinanzi alla grandezza sconfinata di un Universo se non ostile, certamente silenzioso e indifferente alle sorti dell'umanità.
E intanto il Dio Sole sta a guardare….

The wreckoning

2007-04-21T14:50:00.000-07:00

Sto mettendo via tutti i miei cd per il trasloco, e mi meraviglio di quanti singoli assurdi ho comprato!!!
Ho trovato anche questo, magari dal titolo non vi dice nulla, ma ascoltatela, magari ve la ricordate! ;)

I came I saw I kicked some ass

The pain I cause it makes me laugh

'Cause the way I do my thing is strange

I just inject myself into your veins, yeah!

Can't run

can't hide

There's no way out

The sun will rise and it's about

Time for the wreckoning

Time time for this girl to sing...

Damn if I thought that you would change

And my life would stay the same

When you don't even care about me

You know, you don't give a damn

Well things will come and things will go

And one thing I know for sure is that

You don't give a shit about me

And so I'm walking out the door

Oh yeah...

Can't move can't breathe it's gettin dark

The beast has come to steal your heart

So you better practice your scream

Well you may not live your dreams!

Things will come and things will go

And one thing I know for sure is that

You don't give a shit about me

And so I'm walking out the door

The wreckoning

Oh, it's time!

The wreckoning

Oh, it's time!

Damn if I thought that you would change

And my life would stay the same

When you don't even care about me

You know,

you don't give a damn...

Things will come and things will go

And one thing I know for sure is that

You don't give a shit about me

And so I'm walking out the door!

The wreckoning

Oh, it's time

The wreckoning

Ya don't give a damn

And I'm running from my problems

I got my funny face painted on

And then I'll think of what you said to me

And then I'll think of what you did to me

I'll think of you and probably laugh

And then I'll think of you and probably laugh

You're the one I'm running from

Damn if I thought that you would change

And my life would stay the same

When you don't even care about me

Ah no, you don't give a damn

Well things will come and things will go

And one thing I know for sure is that

You don't give a shit about me

And so I'm walking out the door

The wreckoning

Oh, it's time

The wreckoning

The wreckoning The wreckoning

Oh, it's time

The wreckoning

The wreckoning The wreckoning

Ya don't give a damn

The wreckoning

I'm walking out the door!

Boomkat

Film al cinema: L'ombra del potere

2007-04-20T18:32:00.000-07:00

"The Good Shepherd" ricostruisce, in modo certo molto romanzato, la storia dei servizi segreti statunitensi attraverso oltre quarant'anni di cospirazioni, intrighi e guerre di controinformazione che sono poi esplose in tutto il loro potenziale durante la guerra fredda. Il film è visto completamente dal punto di vista di Edward, interpretato da un ottimo Matt Damon. La parabola dell'agente Edward è una traiettoria discendente verso il nulla e la solitudine. Si tratta del resto di un uomo senza qualità, completamente passivo e incapace di prendere decisioni diverse da quelle che gli vengono imposte. Edward non è mai il motore dell'azione ma si limita, come un bravo soldato, a fare esattamente quello che gli viene detto, non solo nella vita lavorativa e "segreta" ma anche e soprattutto nella vita personale.

Bellissimo questo parallelo con il film di Spielberg, trovato su mymovies.it:

La sceneggiatura di Eric Roth rispolvera l'acutezza politica e morale del lavoro precedente, Munich. Entrambe le pellicole hanno al centro un personaggio la cui missione sembra essere quella di condurci verso uno stato di "giustizia universale". Entrambi i protagonisti vivono un lento senso di erosione del proprio animo. Se Eric Bana si libera lentamente di un peso fatto di frustrazione e rabbia, Edward Wilson (Matt Damon) nel "Buon pastore" si rinchiude, attraverso un movimento a spirale, in uno spazio, solo in superficie, portatore di protezione. Nei fatti, diviene complice della sua stessa ambiguità.

De Niro mette insieme un cast eccezionale, tra cui senz'altro spicca Matt Damon, qui impressionante “uomo di pietra”, completamente privo di espressioni, di slanci emotivi, di spontaneità e di senso dell'umorismo. Un travet che passa inosservato, perfetto agente CIA, con soprabito, cappello, occhiali e poca fantasia. E oltre a Damon, e allo stesso De Niro, troviamo Angelina Jolie, Alec Baldwin, Michael Gambon, Billy Crudup, William Hurt, Keir Dullea, Martina Gedeck, Timothy Hutton, Joe Pesci, John Turturro...

Davvero un sacco di nomi importanti per un film altrettanto importante, bello nella sua imponenza, maestoso quasi in certe scene, e in molte parti ammaliante con le sue immagini di pellicola "classica" fatta di inseguimenti, pedinamenti, bugie, fascicoli da nascondere e foto da decifrare, ma che resta troppo lungo, con troppi flashback che appesantiscono la visione, molte scene lente e d'atmosfera che un pò sfiancano. Non mancano i momenti più ritmati, e soprattutto nella parte centrale si verificano un sacco di avvenimenti essenziali per lo sviluppo della storia che tengono alta l'attenzione, ma la soglia spesso cala, così come scende spesso lo sguardo sull'orologio. Qualche taglio qua e là avrebbe giovato ad un film complesso e corposo quanto basta.

Le prove degli attori sono sensazionali, e se alcuni restano i fondo delle celebri comparsate, note di merito vanno a Matt Damon ma anche ad Angelina Jolie, a dimostrazione che i bei copioni la valorizzano, eccome. Bella, ma anche sfiancata da una vita di coppia inesistente e alla fine del tutto demoralizzata, un ruolo difficile e una parte riuscitissima.

Film al cinema: L'ultimo inquisitore

2007-04-19T20:11:00.000-07:00

Spagna, 1792. Il pittore Francisco Goya gode del suo momento di gloria grazie alla nomina di "pittore di corte", nomina che gli permette di mantenere la sua vena artistica dipingendo il desolante scenario dela guerra e delle misere condizioni di vita cui è costretto il suo popolo. Un giorno, la sua musa ispiratrice - l'adolescente Ines - viene ingiustamente accusata di giudaismo e imprigionata dalla Santa Inquisizione. Durante la prigionia incontrerà fratello Lorenzo, astuto ed enigmatico membro dell'Inquisizione che abuserà della sua ingenuità per sfruttare il proprio potere ecclesiale. Ma un'incredibile vicenda costringerà l'uomo ad allontanarsi dalla Spagna, per farvi ritorno quindici anni più tardi sotto una veste completamente nuova.

Il ritorno di Milos Forman lascia con l’amaro in bocca per il film che poteva essere, anzi, per il capolavoro che poteva essere e che invece non è, restando imploso in sé stesso, in troppi sottotesti e forse con troppe ambizioni, alcune lecite e ben sviluppate, altre che invece sovraccaricano la storia.
Il risultato è uno di quei filmoni storici “come non se ne fanno più”, con ottime ricostruzioni della Spagna a cavallo tra due secoli, tra Inquisizione e Illuminismo, fede e ragione, nella morsa di sangue fra monarchia e rivoluzione, il tutto narrato attraverso diversi punti di vista: il pittore Goya, la sua musa Ines, la famiglia di lei, l’ambiguo padre Lorenzo…

Tutto questo è molto appetibile, ma cosa non giova al film? Cosa ne rallenta la messa in moto? Una narrazione convenzionale e l’idea di un’opera purtroppo un po’ confusa, riuscita in pieno nel dettaglio, nella singola scena, nel momento limitato alla singola scena, ma non nel complesso, il quadro generale è sfuggevole, si perde qua e là e soprattutto sbanda di molto dopo il salto temporale di metà film.

Cosa si ricorda di questo Goya’s Ghost?
Una sequenza finale da antologia che incanta e lascia basiti per la sua resa (il vero Milos Forman è lì, in quello sguardo, in quelle mani che si tengono, in quella carrozza e in quella cantilena di bambini….), i titoli di testa con le “pitture nere” di Goya, inquietanti e angosciose nella loro crudeltà tra l’ironia e la critica sociale dei tempi, le sequenze del pittore al lavoro (sia nella preparazione minuziosa dell’acquaforte, sia nelle pennellate tra laboratorio e palazzo imperiale) e …una luce, una ragazza, una donna:

Natalie Portman!

La adoro con tutte le mie forze, e non sono di parte se dico che in questo film è fenomenale. Interpretazione perfetta, addirittura tre (ripeto, tre!) ruoli in un solo film, e tutti coinvolgenti, appassionanti, addirittura commoventi per la loro tragicità e dolore umano. La ragazza timida aristocratica, la donna perseguitata dall’Inquisizione in preda al delirio, la prostituta che cerca solo il migliore cliente. Le migliori pennellate del regista e della sceneggiatura sono tutte per lei.

Sleeping satellite

2007-04-19T19:24:00.000-07:00

I blame you for the moonlit sky

and the dream that died

with the Eagle's flight...

I blame you for the moonlit nights

when I wonder why

are the seas still dry?

Don't blame this sleeping satellite...

Did we fly to the moon too soon?

Did we squander the chance?

In the rush of the race

the reason we chase is lost in romance

And still we try

to justify the waste for a taste

of man's greatest adventure

I blame you for the moonlit sky

and the dream that died with the Eagle's flight

I blame you for the moonlit nights

when I wonder why

are the seas still dry?

Don't blame this sleeping satellite...

Have we got what it takes to advance?

Did we peak too soon?

If the world is so green

then why does it scream under a blue moon?

We wonder why

the Earth's sacrificed

for the price of its greatest treasure

I blame you for the moonlit sky

and the dream that died

with the Eagle's flight

I blame you for the moonlit nights

when I wonder why

are the seas still dry?

Don't blame this sleeping satellite

And when we shoot for the stars

what a giant step

Have we got what it takes

to carry the weight of this concept?

Or pass it by

like a shot in the dark

miss the mark with a sense of adventure

I blame you for the moonlit sky

and the dream that died with the Eagle's flight

I blame you for the moonlit nights

when I wonder why

are the seas still dry?

Don't blame this sleeping satellite...

Tasmin Archer

Your heart is an empty room...

2007-04-19T19:10:00.000-07:00

Burn it down
till the embers smoke on the ground...

And start new
when your heart is an empty room

With walls of the deepest blue...

Home's face:
how it ages when you're away

Spring blooms
and you find the love that's true

But you don't know what now to do
Cause the chase is all you know
And she stopped running months ago

And all you see
is where else you could be
when you're at home
Out on the street
are so many possibilities
to not be alone...

The flames and smoke
climbed out of every window

And disappeared
with everything that you held dear

and you shed
not a single tear
for the things that you didn't need
'Cause you knew you were finally free

'Cause all you see
is where else you could be
when you're at home

Out on the street
are so many possibilities
to not be alone

And all you see
is where else you could be
when you're at home
there on the street
are so many possibilities
to not be alone...

Death Cab For Cutie

Studio Aperto, il tg giovine!

2007-04-16T05:02:00.000-07:00

Dopo i titoli delle principali delizie che ci aspettano, che passano con disinvoltura dalla tragedia di Cogne alla svolta rock di Thais e Melissa, dall'attentato kamikaze al concorso per il cane che sbava di più, si parteee con una sorta di circo a chi la dice più grossa!!

La polpetta è sempre quella: si inizia con i drammi: omicidi, stragi del sabato sera, malasanità, stupri o rapine, cronaca nera nerissima del giorno. Il tutto condito con un'enfasi che i melodrammi più drammatici se la sognano. Della serie: con quale coraggio vanno da una madre che ha perso un figlio a chiedere “Signora come si sente?” lo sanno solo loro.

Poi si passa al meteo, magari con un sorriso: se c’è freddo perché c’è freddo, se c’è caldo perché caldo, se non piove perché non piove, se fa caldo fa troppo caldo, se c'è nebbia non si vede una cippa e delle auto si sente solo il rumore, se piove allora diluvia e passa Noè con l'arca, se grandina i chicchi sono grandi come delle meteore di Armageddon, se le verdure non crescono crolla la Borsa di Hong Kong, se di nuovo splende il sole tutti al mare a febbraio in costumino due pezzi (e magari ci attaccano subito subito il servizio Moda mare al solleone! ).

Apparizione della politica: 30 secondi. Non si capisce un cacchius.

Parentesi Youtube: ogni giorno un servizio finto intellettuale. Esauriti giustamente la decina di casi di bullismo,ormai si mettono a parlare dei gavettoni fatti al mare dai bimbi delle medie.

Poi la data del giorno è pari di solito tocca ad un servizio su Kate Moss con tutte le marachelle da bimba cattiva che combina, se è dispari di solito c’è la Bellucci o la Marini in interviste esclusive per dire che nella loro vita tutto è ok nonostante dei momenti poco felici.
La cosa più bella sono i servizi monotematici con sempre le stesse identiche immagini: si parla della Ferilli? Viene messo lo strip fatto quando la Roma vinse lo scudetto.
C'è la Bellucci? Foto calendario con lei nella vasca da bagno e la sigaretta in bocca, sempre quella, insieme al backstage in cui si tiene le tette.
Elisabetta Canalis? Immagini backstage del calendario coi capelli al vento e il vestito svolazzante in Sardegna.
Elenoire Casalegno? Solo e sempre le foto di lei tigrata panterona.
Anna Falchi che ripete sempre lo spogliarello come la Loren e si tuffa nella fontana di Trevi, praticamente ogni settimana!
La Hunziker? Il servizio stile pin up con palloncini e rossetto. SEMPRE!
E il tutto condito col SIMPATICISSIMO effetto sonoro dello scatto: click click click click!

Ci sta anche il buon Lapo, tra una sniffata, una botta a un trans, un atto di dolore e un paio di occhiali nuovo. Ultimamente c’è Vallettopoli con effetti disastrosi sulla struttura della trasmissione perché spesso le veline aprono il tg, e dopo sarebbe troppo rimetterle!

Parentesi Grande Fratello.

Di nuovo il meteo… eh si una volta sola non basta…il tempo cambia ogni 5 minuti in Italia si sa… Bisogna aggiornare, chi può dire dove andranno quegli antipatici nuvoloni!

E poi, l'apoteosi: i servizi strappalacrime sugli animali.
Il povero cagnolino abbandonato in autostrada, o sul labrador preso a calci da un alieno oppure sul gatto che si è smarrito sul tetto mentre aspettava che la padrona tornasse dal supermercato, la volpe che non torna al villaggio, il criceto che precipita dal terrazzo e il condominio lo piange disperato, poi ancora il delfino con la pinna mozzata e la tartaruga che riesce a chiamare il padrone con i suoi versi. Il tutto con delle musiche di sottofondo che ... che non si possono commentare!
Esempio: http://www.youtube.com/watch?v=uKPztqaIzBE&mode=related&search= http://www.youtube.com/watch?v=0dPS-EHl-FE
Tutto con la voce rotta dal pianto della giornalista che in pratica si dà le testate contro il muro per essere davvero sofferente e le interviste tarocche ai bambini che dicono che gli dispiace e non mangiano più senza il loro cucciolo e si ammalano. Roba che neanche ET è riuscito a farci lacrimare così copiosamente!

Ogni tanto ci sta anche il “servizio su un servizio” di Striscia o delle Iene... Incursione a sorpresa negli studi Mediaset con musichetta dance del momento: un periodo era un continuo usare KT Tunstall!

Fin qui i servizi... e ne parliamo del loro SLENGHHH?
E' tutto un susseguirsi di imperativi del tipo: Guardate qui! Ascoltate questa! Sentite qua!
E dopo cadenzano l'imperdibile notizia con una lentezza e scandendo le parole manco fossimo dei ritardati:
Sentite l'ultima --- questa è la blogger --- più --- anziana --- del ---- mondo ---- Pensate ha --- 95 anni----Con delle pause che manco Guendix!

Attendendo con ansia il servizio sul tormentone estivo che già da maggio fa capolino tra i titoli di testa, posso solo urlare...
Lunga vita a Studio Aperto!

Film al cinema: The Illusionist

2007-04-16T04:46:00.000-07:00

Quando alla fine di un film, appena iniziano ad accendersi le luci nella sala, la prima cosa che pensi è un: Mah… non è un buonissimo segnale!

Insomma, il film è carino, si lascia vedere… ma non mi ha coinvolto, non mi ha avvolto (forse rende meglio come verbo) come aveva fatto The Prestige e tutto sommato è relativamente banale. Il paragone va fatto, visto il tema magico comune, ma si risolve presto con una netta preferenza per il film di Nolan, grazie ad una regia più sicura, una storia molto ma molto più pregna e un cast meglio assortito. Qui tutto sembra sottotono, a parte una fotografia stupenda e una colonna sonora (Glass!) che si fa ricordare. Le atmosfere antichizzate e rarefatte, virate al giallo e al rosso sono perfette, così come la ricostruzione della Vienna d’epoca, che non è l’atmosfera gelida e intellettuale del film di Nolan, ma tende al melò. Cosa non funziona secondo me? L’approccio alla magia in questo caso non mi ha convinto.

In The prestige tutto era “razionalizzato”, il trucco svelato (almeno quelli sul palcoscenico) e la magia più grande che racchiudeva tutto, con finale a sorpresa per questo riuscito e ben diluito su tutta la pellicola. Qui è lodevole il fatto che si sia scelto un approccio diverso, in cui Ed Norton – Eisenheim fa cose incredibili e magie impossibili, e nessuna di queste viene spiegata, quindi è sottolineata l’ambiguità di questo illusionista, probabilmente vero conoscitore dell’arte soprannaturale, ma è evidenziata talmente tanto che lo spettatore è poco partecipe alla vicenda. Non essendoci trucchi comprensibili, si vedono solo belle immagini (e sono davvero belle sia chiaro, con dei tocchi di surrealismo e di effetti speciali congeniali che meritano in effetti) e questo limita il tutto, frena il pathos, e non ci fa sembrare simpatico Edward Norton. La storia poi è fintamente complicata, cioè si complica soltanto quando vuole sbrigliare tutti i nodi in un finale che sembra scritto col fiatone. Gli ultimi 5 minuti risolvono ogni dubbio, e anche se “tutto torna” (e comunque non è così chiaro) è approssimativo volere chiudere due ore di film così frettolosamente. Se poi io stesso ho pensato che il finale era piuttosto prevedibile… Diciamo che no, non va bene!

E allora.. allora ha dei pregi e dei difetti, non è imperdibile, però si lascia vedere, in compenso può anche irritare e per tutto quello che ho detto si fa anche dimenticare presto. Lodevole comunque Norton (anche se ripeto molto "distante"), presenza prettamente fisica la Biel e... ho trovato un attore secondo me sopravvalutato: Paul Giamatti, qui capo della polizia di Vienna. Nel primo tempo congeniale, nel secondo tempo tra smorfie e discorsi viene voglia di vederlo investito da una carrozza!

Se vi interessa il genere comunque non perdetevi The Prestige, mi ripeto: uno dei migliori film degli ultimi anni, un gioiello e quello sì davvero DA VEDERE! ;)

Ultimo film visto in dvd: Lucio Fulci

2007-04-15T20:11:00.000-07:00

Recuperato e visto oggi questo film di Fulci, Non si sevizia un paperino...

e sono rimasto davvero fulminato, nel senso buono!

Un signor film, che a dispetto del titolo, del cast, del regista e della prima impressione è un giallo che è davvero perfetto nel suo genere. Visti i nomi degli interpreti infatti il film può essere erroneamente classificato come Trash da molti. Si tratta però, ripeto, di un Giallo (e a detta di molti critici è il miglior Thriller italiano degli anni 70, le recensioni sui dizionari di cinema sono ottime! )... Milian - Er Monnezza - non si abbandona in comportamenti coatti ma è un distinto giornalista, per dirne una!

Poco splatter (almeno nel primo tempo - dal secondo ci sono delle scene incredibili, che seppur gore non sono mai gratuite), suspense sempre altissima, molta introspezione, con un sacco di personaggi che si avvicendano e che sono studiati e caratterizzati benissimo, mai lasciati al caso o abbandonati, tutti credibili e ben interpretati. Ambientato in un paese del Sud, tra tradizioni, superstizione, modernità e diffidenza verso il prossimo, presenta un'atmosfera torbida, solare e "calda" (almeno per i colori) ma in realtà malata se si considerano i personaggi che incontriamo, ognuno con un segreto, ognuno con la sua storia.

Gli attori sono bravissimi, e Florinda Bolkan è strepitosa! La sua scena "madre" è incredibilmente suggestiva e davvero mi ha fatto venire un brivido lungo la schiena (dico solo che il sottofondo è la canzone della Vanoni "Quei giorni insieme a te" e la musica con quelle immagini sono un vero shock!).

Lucio Fulci poi si è via via spostato sui toni più horror - fantasy - splatter (tipo L'aldilà per intenderci) e in questo senso sembrano quasi due registi diversi, ma se qualcuno dice che questo è il capolavoro di Fulci... devo dire che nel genere thriller lo è, anche perchè anomalo rispetto ad altri suoi lavori. Che altro dire... che la Barbara Bouchet ha sbagliato a concedersi a Pippo Franco & Co. e al filone pecoreccio visto che in quello horror se la cava molto bene (ed è anche bellissima), che è vero come ho letto che è raro vederlo in tv, che la soluzione del caso è davvero a sorpresa... ed è simpatico l'aneddoto che fece scagliare la censura su questo film e che sa tanto di un'abilissima mossa pubblicitaria: in una scena la Bouchet appare nuda davanti ad un bambino, in realtà la scena "diretta" in cui i due appaiono insieme di fronte è solo una sequenza molto breve e... Fulci usò un nano per realizzarla! Quindi la censura si ritirò, ma ovviamente la verità fu tenuta segreta e lo scandalo ormai fatto!

L'avevo letto prima di vedere il film, e in effetti si notano le spalle diverse del ragazzino. ;)

Curiosità: la scena finale era così violenta (per la censura, ovviamente) che convinse il produttore di Zombi 2, Fabrizio De Angelis che Fulci fosse la persona giusta per dirigere il nuovo film sui morti viventi. Cosa che poi avvenne!

On the television, by night!

2007-04-15T19:27:00.000-07:00

Ecco, appena finito di vedere su Italia1 Alien3.

Adoro la saga di Ripley, tutti e 4 i capitoli, ed è strano che una serie di film con ben 4 registi diversi e dai toni più disparati abbia comunque mantenuto una sorta di continuità e di "filo" che non ha mai deluso, almeno parlo per me che ho apprezzato tutte le pellicole!

Netta ovazione per il primo di Ridley Scott: epocale, storico, mitico insomma. Una vera svolta nel genere, una donna protagonosta, un alieno assassino dal sangue acido, droidi e la scena da antologia della "nascita" del pargolo alieno con fuoriuscita direttamente dalla pancia del povero malcapitato.... Che poi penso anche alla parodia in Balle Spaziali, ahaha bellissima! ^^

Mother bastardaaaaa!!!

Rapporto finale del veicolo spaziale commerciale Nostromo, da parte del terzo
ufficiale. Gli altri componenti dell'equipaggio sono morti... Carico e nave sono
distrutti.

Aliens by James Cameron: quando un sequel può competere e alla grande con l'originale. Ma Cameron ci ha abituato a sequel che sono stratosferici (Terminator 2 vi dice nulla?) e qui non si smentisce affatto... scena assurde, effetti specialissimi, la macchina robotica in cui si infila Ripley (poi ripresa dai sequel di Matrix per la difesa di Zion) e... la mammina!

Siete sull'ascensore per l'inferno, in discesa!

Alien3 per David Fincher è stato il vero trampolino prima dell'apoteosi di Seven: un film sporco, sudato, violento, duro, Ripley con lo scalpo nel profondo "buco di culo" della colonia penale e un finale omaggio a Terminator 2 da senza parole!

Fino alla Clonazione, quello che poteva essere fin dal titolo un film scult che in realtà è la degna conclusione di una saga incredibile: Jean Pierre Jeunet (quello del Favoloso mondo di Amelie!) che ingaggia anche Winona Ryder (stupenda) tra mostri, rapporti umani e rapporti alieni, e un finale che chiude il cerchio:

Finalmente, sono a casa.

You're welcome!

2007-04-15T19:02:00.000-07:00

Ma benvenuti!

Inizio così... Alla faccia della banalità!

Ma vabbè, sono anche le 4 del mattino e sono mezzo febbricitante (che bella parola! eheh)... quindi, va bene così su, che tanto i primi post non li calcola mai nessuno!

Questo è il mio blog, praticamente metto le cose in chiaro: non troverete argomenti seri, ve lo giuro! Non voglio neanche iniziare post del tipo: sto maleee aiuto che dolooore... NU.

Vi dico cosa troverete:

- recensioni di film

-trailer

-commenti a dvd, televisione, reality, serie tv

-tuffi nel passato, vecchie canzoni, giocattoli e cartoni animati della nostra infanzia

-cappottamenti e cazzeggi

-varie ed eventuali!

Meglio mettere le cose in chiaro! Ahaha! ^^

Detto questo vi saluto, e inizio a scoprire il magico mondo del blogger...

Un ringraziamento sentuito a Jessica Doll per la gif brilliance di benvenuto... Chi sia Jessica Dolls non lo so, di primo impatto sa tanto di un negozio on line di bambole gonfiabili, ma scopritelo voi! :D

Diè